"Gerti Schiele avec une écharpe à carreaux", 1908/09
"Gerti Schiele avec une écharpe à carreaux", 1908/09
Brève info
marbre artificiel | fait et peint à la main | hauteur 30 cm
Description détaillée
"Gerti Schiele avec une écharpe à carreaux", 1908/09
Le magnifique portrait discret de sa sœur Gerti présente des caractéristiques stylistiques de la Sécession et de l'œuvre expressionniste de Schiele. Fonte de résine semblable à de la porcelaine, travaillée et peinte à la main. Hauteur : 30 cm.
Producteur : ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hanovre, Allemagne, [email protected]
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A propos Egon Schiele
1890-1918
Les jeunes artistes qui fondèrent en 1909 le Neukunstgruppe (lit. groupe du nouvel art), voulaient, à l’instar des mouvements de Sécession, rompre avec les traditions figées de l’académisme des beaux-arts. Cofondateur de ce mouvement, Egon Schiele est né le 16 juin 1890 à Tulln an der Donau et étudia de 1906 à 1909 à l’académie de Vienne.
Le début de son œuvre comporte encore des caractéristiques impressionnistes et témoigne de l’influence de Gustav Klimt et de son style Art nouveau. Cependant, à partir de 1910, dans sa peinture se glissent de plus en plus de caractéristiques expressionnistes. En particulier les nus de jeunes filles étaient d’un érotisme provocateur et sensuel, qui allaient à l’encontre des mœurs de l’époque et lui valurent une courte peine d’emprisonnement en 1912.
Lorsqu’il se tourna vers une composition picturale plus tectonique, ses paysages urbains et ruraux prirent une plus grande place dans le spectre de ses motifs. Ne diffusant jamais de sentiments joyeux, ils symbolisent plutôt l’évanescence et de la mort. L’humeur de l’artiste y est donc exprimée de façon véhémente, comme s’il s’identifiait à eux.
Egon Schiele cherchait également à illustrer la vie psychique de ses modèles dans ses portraits, pour lesquels il fût grandement reconnu.
Il créa sans cesse des paraphrases d’œuvres centrales de Gustav Klimt, Vincent van Gogh ou Auguste Rodin. En 1915, Egon Schiele fût appelé à servir au front et exprima ces expériences en peintures d’autant plus réalistes et détaillées. Le 31 octobre 1918, il mourût des suites de la grippe espagnole.
Les œuvres de Schiele représentent le lien le plus important entre l’Art nouveau et l’expressionnisme et sont mises à prix pour de très gros montants dans les ventes aux enchères internationales. La collection d’œuvres de Schiele la plus vaste se trouve au Leopold-Museum à Vienne.
Mouvement artistique qui, au début du 20ème siècle, se substitua à l’impressionnisme.
L’expressionnisme est l’équivalent allemand de la révolution artistique dans la peinture, l’estampe et la sculpture qui, à la fin du 19ème siècle, trouva ses précurseurs dans les œuvres de Paul Cézanne, Vincent van Gogh, Paul Gauguin. Les expressionnistes tentèrent d’avancer vers les éléments originels de la peinture. Avec des couleurs vives et pures, l’accentuation des lignes et l’expressivité suggestive ainsi recherchée, ils luttèrent contre les goûts artistiques de la bourgeoisie établie.
Les représentants majeurs de l’expressionnisme étaient notamment les fondateurs du collectif d’artiste "die Brücke": Ernst Ludwig Kirchner, Erich Heckel, Karl Schmidt-Rottluff, Max Pechstein, Otto Mueller, ainsi que Franz Marc et August Macke, entre autres.
Parmi les maîtres de l’expressionnisme viennois, on compte Egon Schiele et Oskar Kokoschka. Ernst Barlach est le plus célèbre parmi les sculpteurs de ce mouvement.
Le fauvisme est la forme française de l’expressionnisme.
Terme collectif pour tous les procédés de fonderie, pratiqués par ars mundi à l’aide de fonderies d’art spécialisées.
Pierre reconstituée
Correspond au marbre artificiel, à la différence que, en lieu de poudre de marbre, est utilisé du substitut de pierre sous forme de poudre.
Bronze coulée à froid
Consiste à lier la poudre de bronze avec un polymère. Grâce à des techniques particulières de brunissage ou de glaçure, il est possible de donner à la surface l’apparence de bronze véritable.
Copie de bois
Afin de garantir la plus grande fidélité à l’original, une imitation de bois fabriquée artificiellement est utilisée comme matériau de base qui présente les caractéristiques typiques du bois en termes de densité, de maniabilité, de couleur et de structure de la surface.
Coulage céramique
Dans le coulage céramique, de l’argile à couler est généralement utilisé, cuit puis éventuellement glacé. Dans le coulage céramique, tout comme dans la fabrication de porcelaine, un moule en plâtre souvent complexe doit être utilisé à la place du moule en caoutchouc habituel.
Fonte de bronze
Le procédé à la cire perdue est ici généralement utilisé, vieux de plusieurs siècles. C’est le meilleur procédé, mais aussi le plus complexe pour la conception de sculptures.
Œuvre d’art plastique en bois, en pierre, en ivoire, en bronze et bien d’autres métaux.
Alors que les sculptures de bois, d’ivoire ou de pierre doivent être directement travaillées à même le matériau, les sculptures de bronze sont formées à partir d’un modèle de l’œuvre, fabriquée en argile ou un autre matériau facilement malléable.
Après l’Antiquité gréco-romaine, la sculpture connut une apogée durant la Renaissance. L’impressionnisme donna à l’art sculptural une nouvelle impulsion. Des artistes contemporains, tels que Jörg Immendorff, Andora, Markus Lüpertz, ont également enrichi ce domaine de l’art par des sculptures majeures.