Tableau "Saint Martin et le mendiant" (vers 1597-1599), encadré
Tableau "Saint Martin et le mendiant" (vers 1597-1599), encadré
Brève info
reproduction sur papier | encadrée | vitrée | format 48 x 29 cm (h/l)
Description détaillée
Tableau "Saint Martin et le mendiant" (vers 1597-1599), encadré
Le Tableau représente une scène de la légende de saint Martin : le saint coupe son manteau et en donne la moitié à un mendiant.
Original : vers 1597-1599, huile sur toile. Format 193,5 x 103 cm à la National Gallery of Art de Washington et 110 x 63 cm à l'Art Institute of Chicago.
Édition de grande qualité sur papier. Encadrée dans un cadre argenté en bois massif, vitré. Format 48 x 29 cm (h/l).
Producteur : ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hanovre, Allemagne, [email protected]
A propos El Greco
El Greco (1541-1614) est né en Crète sous le nom civil de Dominikos Theotokopoulos. L'artiste, surnommé « El Greco » (en espagnol : « le Grec ») en raison de ses origines, fut l'un des peintres les plus remarquables de la fin de la Renaissance et du maniérisme.
En Italie, il a travaillé dans l'atelier du Titien et a puisé une grande inspiration chez le Tintoret. À Rome, il a découvert les œuvres de Michel-Ange. À Tolède, en Espagne, il est devenu peintre de la cour de Philippe II et y a dirigé un grand atelier.
Avec sa peinture novatrice, El Greco était bien en avance sur son temps : il a su allier les influences gréco-byzantines au maniérisme, offrant ainsi à l'art de la Renaissance une réinterprétation tournée vers le visionnaire et l'immatériel. Il peignait ses personnages allongés, élancés et aux membres fins, sur des arrière-plans d'où jaillissaient des couleurs vives.
Terme désignant l’art d’environ 1350 jusqu’au 16ème siècle.
Vers la fin du 14ème siècle, une courant de pensée se développe à Florence, qui, rétrospectivement, fût qualifié de renaissance de l’idéal classique de l’Antiquité gréco-romaine. Durant le 15ème et 16ème siècle, la Renaissance se diffusa d’abord en Italie pour s’étendre vers toute l’Europe de l’Ouest où elle régit toute la création artistique. Suivant les prémisses humanistes selon lesquels l’humain était le point central de toute pensée, des artistes de génie tels que Donatello, Leonard de Vinci, Michel-Ange, Raphaël, Dürer, Holbein, Cranach et Fouquet créèrent leurs œuvres immortelles.
Dans la littérature, la Renaissance connut l’apothéose avec la poésie dramatique de William Shakespeare.
Vers la fin du 16ème siècle, la Renaissance dût céder la place à l’opulence du baroque, avant que ces idées ne renaissent dans le classicisme du 18ème siècle.