Emil Nolde:
Tableau "Fleurs d'été", version encadrée en noir et argent
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Tableau "Fleurs d'été", version encadrée en noir et argent
Emil Nolde:
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Brève info

ars mundi Exclusive Edition | limitée, 199 exemplaires | numérotés | certificat | reproduction, Giclée sur papier aquarelle fait main Hahnemühle | encadré | passe-partout | glacé | taille approx. 56 x 68 cm (h/w)

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Tableau "Fleurs d'été", version encadrée en noir et argent
Emil Nolde: Tableau "Fleurs d'été", version encadrée en n...

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Description détaillée

Tableau "Fleurs d'été", version encadrée en noir et argent

"Emil Nolde est incontestablement le plus grand magicien de la couleur parmi les artistes expressionnistes. Dans ses aquarelles, il a atteint une certitude somnambulique dans la conception formelle et le maniement des couleurs. Nolde les applique librement sur le papier, de manière pure et lumineuse, avec une virtuosité presque inégalée. Il a ainsi trouvé dans la couleur le moyen d'expression de son art.
Nolde a été le premier artiste à élever l'aquarelle au rang d'œuvre d'art à part entière. Il a ainsi marqué le développement de l'art moderne allemand jusqu'à aujourd'hui. La luminosité rayonnante des aquarelles captive l'observateur et touche ses émotions. Je suis donc ravi que cette aquarelle enchanteresse ait été reproduite dans une qualité exceptionnelle pour un nombre restreint de personnes". (Dr Christian Ring, directeur de la Fondation Nolde à Seebüll) Tableau "Fleurs d'été" :
Où qu'ils habitent, Emil et Ada Noldea plantaient toujours un jardin. Ils ont également transformé à grands frais la pelouse autour de leur maison de Seebüll en un paradis fleuri. "Les couleurs des fleurs m'attiraient irrésistiblement... la pureté de ces couleurs, je les aimais", est-il cité par la Fondation Nolde Seebüll, qui veille à ce que les iris, les delphiniums, les pavots de Turquie, les géraniums, les lupins et bien d'autres fleurs fleurissent ici d'avril à octobre.

Original : aquarelle sur papier fait main, 34,5 x 46 cm.
Édition de musée Giclée Fine Art de haute qualité, reproduite dans le format original, couleurs pigmentaires sur papier aquarelle véritable fait à la main de Hahnemühle. Édition limitée à 199 exemplaires, numérotés avec certificat. Taille du motif : environ 34,5 x 46 cm (h/l). Dimensions de la feuille : 49,5 x 61 cm (h/w). Verre anti-poussière et encadrement dans un cadre noble en bois massif noir et argenté avec passe-partout. Taille approx. 56 x 68 cm (h/p). Édition exclusive ars mundi, publiée en coopération avec la Fondation Nolde Seebüll. Fondation Nolde Seebüll

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Porträt des Künstlers Emil Nolde

A propos Emil Nolde

1867-1956 - Expressionniste allemand

Emil Nolde (né Hans Emil Hansen, puis prit le nom de son lieu de naissance en 1902) est l’un des plus grands expressionnistes allemands. Refusé par l’académie de Munich, il alla à Paris pour continuer ses études à l’académie Julian. À partir de 1905, il vécut et travailla sur l’île danoise d’Als, puis à Berlin et fût, pendant une courte durée, membre du mouvement "Die Brücke" et - pendant une courte durée également - de la Sécession berlinoise.

Peu de temps après avoir quitté le collectif d’artistes "Die Brücke" à la fin de l’année 1907, Nolde rencontra l’artiste norvégien Edvard Munch à Berlin, dont le travail l’impressionna particulièrement. Lors de la visite de son ami Hans Fehr en 1908, il commença à apprendre des techniques d’aquarelle et en devint un véritable virtuose.

L’œuvre de Nolde comprend aujourd’hui de nombreuses aquarelles, huiles, et esquisses, ainsi que quelques sculptures. Sa façon très intense de colorer est l’une des caractéristiques centrales de son travail. Ses œuvres, dont les motifs se cantonnaient au figuratif - paysages, fleurs, scènes urbaines, motifs religieux- se démarquaient à travers son travail des couleurs. Lorsque Nolde s’installa en 1927 dans sa maison de brique de "Seebüll" à Neukirchen dans le nord de l’Allemagne, il s’entoura d’un grand jardin, ce qui lui offrait une grande quantité de motifs.

La position de Nolde concernant le nazisme était, comme la recherche l’a depuis longtemps constaté, problématique. Du fait de son exclusion de la chambre des beaux-arts du Reich, il lui était interdit d’exposer, de vendre et de publier. Nolde se démena à plusieurs reprises pour être réhabiliter et être reconnu comme artiste d’Etat, en vain. Sa peinture était tout simplement formellement incompatible avec les idées nationales-socialistes.

À l’ouverture de l’exposition à la malheureuse réputation d’ "Art dégénéré", 48 de ses œuvres sont exposées et plus de 1000 de ses travaux seront par la suite confisqués. Mais grâce à certains de ses contacts, il sera capable de récupérer une grande partie de ses œuvres.

Malgré son active mise à disposition au système, il lui est, à partir de 1941, interdit de travailler, ce qui ne voulait pas dire, comme on a souvent pu l’entendre, qu’il lui était interdit de peindre. Isolé dans sa maison, il produit pendant la guerre plus de milles de ses "Ungemalten Bilder" (Peintures non-peintes). À l’origine, le terme désignait la fonction de ces aquarelles de petit format, qui lui servaient d’études ou d’esquisses et qui n’ont jamais été transposées en grandes peintures. Après 1945, ces pièces - qui sont assurément fascinantes d’un point de vue artistique - et leurs noms contribuèrent à la mystification de Nolde en artiste persécuté.

En dépit de ses positions idéologiques contradictoires, la valeur artistique de l’œuvre de Nolde reste jusqu’à aujourd’hui incontestée. La façon dont il réussissait à faire briller les couleurs dans une huile sur toile ou une aquarelle reste inégalée.

Les œuvres d’Emil Nolde sont exposées dans le monde entier, dans les musées de grande renommée, comme au Art Institute à Chicago, au musée de l’Ermitage à Saint Pétersbourg, au Musée d’Art Moderne à New York, au Musée-Brücke à Berlin, à l’Albertina de Vienne ou encore au Kunstmuseum à Bâle, pour n’en citer que quelques-uns. Des fondations en son honneur ont également été fondées à Seebüll et à Berlin.

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