Emil Nolde:
Tableau "Hallig", version encadrée en noir et argent
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Tableau "Hallig", version encadrée en noir et argent
Emil Nolde:
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Brève info

ars mundi Exclusive Edition | limitée, 199 exemplaires | numérotés | certificat | reproduction, Giclée sur papier fait main Hahnemühle aquarelle | encadrée | passe-partout | glacée | dimensions approx. 55 x 68 cm (h/w)

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Tableau "Hallig", version encadrée en noir et argent
Emil Nolde: Tableau "Hallig", version encadrée en noir et...

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Description détaillée

Tableau "Hallig", version encadrée en noir et argent

"Les couleurs étaient mon bonheur, et il me semblait qu'elles aimaient mes mains". C'est en ces termes qu'Emil Nolde a décrit son art. Après des débuts difficiles, son art allait faire de lui l'un des peintres les plus importants du XXe siècle. Ce n'est pas seulement l'utilisation de couleurs vives et lumineuses qui caractérise ses œuvres sur toile, mais peut-être plus encore ses célèbres aquarelles. Nolde est considéré comme un "magicien" qui a su intuitivement donner à ses motifs une dramaturgie colorée expressive d'un grand impact émotionnel. Alors que les vagues noires et d'un bleu profond de son Hallig balayé par la tempête rendent la menace non seulement visible, mais presque palpable, l'image s'éclaircit considérablement vers le ciel, et un soleil invisible colore déjà la formation nuageuse menaçante d'un jaune doré et plein d'espoir. Le motif représenté et la composition de couleurs choisie sont tout aussi importants l'un que l'autre - ils "racontent" tous les deux.
Nolde se révèle ainsi être un artiste très moderne dont les œuvres étaient encore perçues comme avant-gardistes et novatrices dans l'Allemagne de l'après-guerre et qui a donc été représenté aux trois premières expositions de la Documenta en 1955, 1959 et 1964.

L'original : Aquarelle sur papier fait main, 33,7 x 47 cm, Fondation Ada et Emil Nolde Seebüll.
Édition de musée Giclée Fine Art de haute qualité, reproduite dans le format original, couleurs pigmentaires sur papier aquarelle véritable fait à la main Hahnemühle. Édition limitée à 199 exemplaires, numérotés avec certificat. Taille du motif : environ 34 x 47 cm (h/l). Dimensions de la feuille : 49 x 62 cm (h/w). Vitrée à l'abri de la poussière et encadrée dans un cadre noble en bois massif de couleur noir et argent avec passe-partout. Dimensions : environ 55 x 68 cm (h/l). Édition exclusive ars mundi. Publié en coopération avec la Nolde Stiftung Seebüll. 2021 Fondation Nolde Seebüll

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Porträt des Künstlers Emil Nolde

A propos Emil Nolde

1867-1956 - Expressionniste allemand

Emil Nolde (né Hans Emil Hansen, puis prit le nom de son lieu de naissance en 1902) est l’un des plus grands expressionnistes allemands. Refusé par l’académie de Munich, il alla à Paris pour continuer ses études à l’académie Julian. À partir de 1905, il vécut et travailla sur l’île danoise d’Als, puis à Berlin et fût, pendant une courte durée, membre du mouvement "Die Brücke" et - pendant une courte durée également - de la Sécession berlinoise.

Peu de temps après avoir quitté le collectif d’artistes "Die Brücke" à la fin de l’année 1907, Nolde rencontra l’artiste norvégien Edvard Munch à Berlin, dont le travail l’impressionna particulièrement. Lors de la visite de son ami Hans Fehr en 1908, il commença à apprendre des techniques d’aquarelle et en devint un véritable virtuose.

L’œuvre de Nolde comprend aujourd’hui de nombreuses aquarelles, huiles, et esquisses, ainsi que quelques sculptures. Sa façon très intense de colorer est l’une des caractéristiques centrales de son travail. Ses œuvres, dont les motifs se cantonnaient au figuratif - paysages, fleurs, scènes urbaines, motifs religieux- se démarquaient à travers son travail des couleurs. Lorsque Nolde s’installa en 1927 dans sa maison de brique de "Seebüll" à Neukirchen dans le nord de l’Allemagne, il s’entoura d’un grand jardin, ce qui lui offrait une grande quantité de motifs.

La position de Nolde concernant le nazisme était, comme la recherche l’a depuis longtemps constaté, problématique. Du fait de son exclusion de la chambre des beaux-arts du Reich, il lui était interdit d’exposer, de vendre et de publier. Nolde se démena à plusieurs reprises pour être réhabiliter et être reconnu comme artiste d’Etat, en vain. Sa peinture était tout simplement formellement incompatible avec les idées nationales-socialistes.

À l’ouverture de l’exposition à la malheureuse réputation d’ "Art dégénéré", 48 de ses œuvres sont exposées et plus de 1000 de ses travaux seront par la suite confisqués. Mais grâce à certains de ses contacts, il sera capable de récupérer une grande partie de ses œuvres.

Malgré son active mise à disposition au système, il lui est, à partir de 1941, interdit de travailler, ce qui ne voulait pas dire, comme on a souvent pu l’entendre, qu’il lui était interdit de peindre. Isolé dans sa maison, il produit pendant la guerre plus de milles de ses "Ungemalten Bilder" (Peintures non-peintes). À l’origine, le terme désignait la fonction de ces aquarelles de petit format, qui lui servaient d’études ou d’esquisses et qui n’ont jamais été transposées en grandes peintures. Après 1945, ces pièces - qui sont assurément fascinantes d’un point de vue artistique - et leurs noms contribuèrent à la mystification de Nolde en artiste persécuté.

En dépit de ses positions idéologiques contradictoires, la valeur artistique de l’œuvre de Nolde reste jusqu’à aujourd’hui incontestée. La façon dont il réussissait à faire briller les couleurs dans une huile sur toile ou une aquarelle reste inégalée.

Les œuvres d’Emil Nolde sont exposées dans le monde entier, dans les musées de grande renommée, comme au Art Institute à Chicago, au musée de l’Ermitage à Saint Pétersbourg, au Musée d’Art Moderne à New York, au Musée-Brücke à Berlin, à l’Albertina de Vienne ou encore au Kunstmuseum à Bâle, pour n’en citer que quelques-uns. Des fondations en son honneur ont également été fondées à Seebüll et à Berlin.

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