Brève info
tableaux miniatures sur porcelaine | fait main | passe-partout | cadre en bois massif | dimensions 9,7 x 10,8 cm | ensemble de 4 tableaux
Description détaillée
Ensemble de quatre tableaux miniatures en porcelaine "World Famous Masterpieces" (chefs-d'œuvre mondiaux)
Votre galerie de tableaux en miniature avec des œuvres mondialement connues de maîtres anciens ! Pendant des siècles, les tableaux miniatures en porcelaine fine ont été produits principalement pour les collectionneurs aristocratiques. Ce tableau miniature représente un chef-d'œuvre de musée, transféré à la main sur de la porcelaine de Thuringe authentique, cuit deux fois et monté sur un passe-partout de couleur pastel. Le bord doré brillant est ensuite appliqué à la main à l'aide d'une feuille de métal. Le précieux tableau est complété par un cadre en bois massif qui a été apprêté et poncé à plusieurs reprises. Taille 9,7 x 10,8 cm chacune.
Jean-Étienne Liotard : "Une dame versant du chocolat" (vers 1744) : Original : Huile sur toile, British Museum, Londres.
Léonard de Vinci : "Dame à l'hermine", 1488-90 : Original : huile sur noyer, Muzeum Narodowe, Cracovie.
Jan Vermeer van Delft : "La jeune fille à la boucle d'oreille perlée, 1665 : Original : huile sur toile, Mauritiushuis, La Haye.
Jean-Étienne Liotard : "La jeune fille au chocolat", 1743-45 : Original : huile sur toile, Gemäldegalerie Alte Meister, Dresde. Ensemble de quatre peintures miniatures.
Pièces de l'ensemble
Evaluations client
A propos Jan Vermeer van Delft
Johannes Vermeer fait partie des peintres hollandais les plus importants de l’époque baroque. Les registres nous informent que le peintre de genre a été baptisé le 31 octobre 1632 à Delft et inhumé au même endroit le 15 décembre 1675. Étant donné qu’il n’y avait à cette époque pas d’école de peinture, il reçut, étant fils de tisserand en étoffes de soie, marchand d’art et d’aubergiste, une formation d’artisan. Son admission comme maître à la guilde de Saint-Luc de Delft témoigne de son activité d’artiste. Seulement 37 tableaux de sa main nous sont parvenus. Dans son travail, il se consacra à la peinture de genre, son œuvre ne compte en effet que très peu de portraits et tableaux religieux.
Ses scènes d’intérieur diffusent un sentiment de silence, de sécurité et de calme intérieur, que le peintre de Delft était à même de représenter grâce à ses harmonies de couleurs subtiles et ses jeux d’ombres raffinés. En outre, il maîtrisait à la perfection la représentation des perspectives. Les peintures de genre montrent peu de scènes figuratives, auxquelles il est souvent attribué une teneur symbolique.
Les paysages urbains de Delft représentés par Vermeer sont remarquables, dont le naturalisme témoigne de sa grande maîtrise technique. "La Jeune Fille à la perle" est également considérée comme étant la quintessence de la beauté et de l’élégance. Mettre l’observateur en contact avec le modèle fût un défi pour le peintre. Le lien s’établit habilement dans le contact visuel avec la jeune femme, tout en créant de la distance grâce à la position détournée du corps. Ce n’est pas sans raison que des générations entières d’amateurs d’art sont fascinées par l’expression singulière du tableau.
Vermeer aspirait à la perfection dans sa peinture, si bien que souvent naissaient seulement quatre tableaux en un an. Ce qui explique également pourquoi ce père de onze enfants luttaient contre une situation financière précaire, qui s’aggrava durant les dernières années de sa vie. Dès sa mort, Johannes Vermeer tomba dans l’oubli. C’est seulement au milieu du 19ème siècle que l’on recommença à apprécier la qualité de ses tableaux.
Concept d’époque pour l’art du 17ème siècle. Le style artistique du baroque, né à Rome autour de 1600, s’est rapidement imposé la littérature et la musique dans pratiquement toute l’Europe, ainsi que dans les beaux-arts, qu’il marqua jusqu’en 1770. La dernière phase est plus généralement connue comme l’époque Rococo.
Parmi les caractéristiques principales, on retrouve : le mouvement ample de toutes les formes, le soulèvement des frontières entre architecture, peinture et sculpture, qui mena à l’œuvre totale, typique pour l’époque, sans oublier l’utilisation ciblée de la lumière, qui devint notamment une composante majeure artistique. La priorité mise sur l’ensemble plutôt que sur la partie a donné naissance à un espace à la fois unitaire et dynamique, qui prend tout son sens dans les somptueux bâtiments de cette époque.
L’art baroque, avec son penchant pour la grandeur, la magnificence et l’abondance débordante, montre clairement un souhait de représentation, qui était une demande des commanditaires laïcs et religieux - surtout catholiques, renforcés par un mouvement de contre-réformation - de cette époque. Dans la peinture, les caractéristiques typiques du baroque se montrent surtout dans la peinture d’autel et de plafond, la peinture historique et de portrait.
Les représentants majeurs de ce courant sont, entre autres, des artistes comme Anthonis von Dyck ou Peter Paul Rubens, ainsi que Gian Lorenzo Bernini dans le domaine de la sculpture.
Produit en céramique en kaolin, quartz et feldspath.
La porcelaine est formée en tordant et en pressant. Les représentations figuratives sont coulées. Les formes complexes sont coulées en morceaux et sont par la suite décorées. Après les avoir modelés, les morceaux sont séchés et « brûlés » à environ 900°C. Ensuite, la glaçure est appliquée, qui sera cuite à des températures entre 1240°C et 1445°C. La porcelaine est ensuite peinte à la main dans les manufactures importantes, bien que chaque couleur doive être cuite une par une et en prenant en compte les strictes tolérances de température.
La porcelaine a été découverte en Chine et se diffusa de plus en plus à partir du 16ème siècle en Europe. En 1710, la première manufacture européenne, de Meißen, fût fondée. Fürstenberg, Höchst, les Ateliers de Schwarzburg, Lladró, Nymphenburg, KPM, Augarten, Sèvres, Limoges, Royal Copenhagen et Worcester sont d’autres célèbres manufactures européennes de céramique. La marque de porcelaine, que chaque manufacture appose sur leurs produits, sert de signe distinctif de l’origine.
Terme désignant l’art d’environ 1350 jusqu’au 16ème siècle.
Vers la fin du 14ème siècle, une courant de pensée se développe à Florence, qui, rétrospectivement, fût qualifié de renaissance de l’idéal classique de l’Antiquité gréco-romaine. Durant le 15ème et 16ème siècle, la Renaissance se diffusa d’abord en Italie pour s’étendre vers toute l’Europe de l’Ouest où elle régit toute la création artistique. Suivant les prémisses humanistes selon lesquels l’humain était le point central de toute pensée, des artistes de génie tels que Donatello, Leonard de Vinci, Michel-Ange, Raphaël, Dürer, Holbein, Cranach et Fouquet créèrent leurs œuvres immortelles.
Dans la littérature, la Renaissance connut l’apothéose avec la poésie dramatique de William Shakespeare.
Vers la fin du 16ème siècle, la Renaissance dût céder la place à l’opulence du baroque, avant que ces idées ne renaissent dans le classicisme du 18ème siècle.