Tableau "Lever / Coucher de soleil", encadré
Tableau "Lever / Coucher de soleil", encadré
Brève info
limité, 199 exemplaires | numérotés | signés | reproduction, impression Giclée sur toile | sur châssis | encadré | taille 105 x 105 cm
Description détaillée
Tableau "Lever / Coucher de soleil", encadré
L'œuvre "Sunrise / Sunset" de Bulatov joue avec le répertoire classique de l'histoire de l'art. Le paysage monumental peint en photoréalisme maniaque montre la vaste étendue de l'océan devant une ligne d'horizon claire. Le globe avec la faucille et le marteau en guise de soleil est un symbole ironique de l'ancien ordre mondial, qui n'est rien d'autre qu'une réminiscence nostalgique : lever ou coucher de soleil ? Lumière ou nuages ? Bulatov laisse délibérément la question ouverte, à laquelle les spectateurs ont probablement répondu eux-mêmes il y a longtemps.
Impression giclée sur toile, 2007. Signée à la main par l'artiste au recto. Édition limitée à 199 exemplaires, numérotés au dos. Tendu sur un châssis. Dimensions : 100 x 100 cm. Encadrée dans un cadre sophistiqué noir et argenté. Format 105 x 105 cm.
Producteur : ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hanovre, Allemagne, [email protected]
A propos Erik Bulatov
L’art, ça signifie la liberté.
Dans l’Union soviétique, le peintre russe Erik Bulatov se trouvait dans une isolation artistique la plus totale. Il était séparé de tout développement artistique moderne venant de l’Ouest en raison du Rideau de fer. Même à l’intérieur du pays, un échange avec les critiques ou avec le public était impossible, car Bulatov ne se laissait pas absorber par les canons artistiques imposés par l’État et n’existait officiellement tout simplement pas. Au milieu de ce vide intellectuel, Bulatov, qui gagnait sa vie en illustrant des livres pour enfants, développa son propre langage visuel, à travers lequel il critiquait à la fois le réalisme socialiste et le constructivisme russe.
Pour permettre aux artistes de l’opposition de présenter leurs travaux, Bulatov créa dans les années 1960 avec des collègues, comme Ilya Kabalov et Oleg Vassiliev, le groupe « Sretensky Boulevard », dont seront plus tard issus les « conceptualistes moscovites ». Il fût pourtant rapidement confronté au pouvoir étatique : en 1965, une des premières expositions auxquels il participa à Moscou fût fermée puis interdite seulement une heure après avoir ouvert ses portes. C’est également en raison de cette expérience que Bulatov mise sur le pouvoir libérateur de l’art : « J’ai toujours été convaincu des limites de la sphère de la société et que le chemin vers la liberté passe par la sphère de l’art, qui se situe au-delà de ces mêmes limites. Je sais bien que ce n’est pas la voie universelle, mais pour moi, cela a toujours été le seul chemin possible. »
Erik Bulatov est né en 1933 à Sverdlovsk/Oural. Il étudie à l’école d’art de Moscou, puis à l’institut d’art Surikov à Moscou, où il obtient son diplôme en 1958. Aujourd’hui, Erik Bulatov compte parmi les artistes contemporains majeurs de Russie. En 2008, il est nommé membre d’honneur de l’académie russe d’art. Il vit et travaille à Paris. Des expositions individuelles lui furent notamment consacrées au musée des Beaux-Arts de la ville de Paris et au centre Pompidou, à la galerie Tretjakow de Moscou et à la Kestnergesellschaft de Hanovre.
La méthode dite en "giclée" est un procédé d’impression digitale. Il s’agit d’une impression de haute définition et en grand format sur une imprimante à jet, de fines gouttelettes d’encres spéciales de couleurs différentes et à partir de colorant ou de pigment (généralement entre 6 et 12). Les couleurs sont résistantes à la lumière, c’est-à-dire aux UV qui pourraient dégrader leur pigmentation. Elles présentent une grande richesse de nuances, de contrastes ainsi qu’un haut degré de saturation.
Le procédé en giclée est approprié pour les toiles d’artistes, le papier pour aquarelle et le papier fait main, ainsi que pour la soie.