Tableau "Cat's Eye" (2018) (Pièce unique)
Tableau "Cat's Eye" (2018) (Pièce unique)
Brève info
pièce unique | signée | impression carbone sur toile métallisée | encadrée | dimensions 143 x 103 cm
Description détaillée
Tableau "Cat's Eye" (2018) (Pièce unique)
Impression carbone sur toile métallique Hahnemühle, 2018. Photographie issue de l'édition à bulles #CANDYCARS. Signée au dos. Taille 140 x 100 cm. Taille dans le cadre 143 x 103 cm comme indiqué.
Producteur : ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hanovre, Allemagne, [email protected]
A propos Eva Gieselberg
Originaire d’Hambourg, Eva Gieselberg (née en 1978) a une grande passion pour les vieilles voitures et possède même une voiture de collection. Naturellement, son passe-temps se reflète dans ses œuvres, où elle exprime sa fascination pour l’esthétique des designs, des couleurs et des formes.
Elle associe minimalisme réduit et art du pop art et met ainsi sa grande passion en avant.
Gieselberg a commencé sa carrière par une formation de conceptrice média. Après un stage de journalisme dans le secteur automobile, Gieselberg décide de continuer ses études dans le domaine de la communication et travaille depuis à Hambourg et Ravensburg en tant qu’esprit créatif et journaliste passionnée.
Méthode pour produire des images à partir de l’action de la lumière, connue de façon générale à partir de 1839. La photographie est rapidement devenue le fondement d’une industrie florissante de l’image qui relégua au second-plan les peintures, tableaux et esquisses produites manuellement.
La peinture d’avant-garde reprit des éléments de forme de la photographie, pour redonner aux tableaux la place qui lui revenaient. Dans les années 1920, beaucoup de peintres de l’Avant-garde se tournèrent vers la photographie. Avec ses photographies et ses photomontages, qu’il nomma ‘Raygraphs’, le peintre américain Man Ray apporta à l’art moderne de nouveaux moyens d’expression.
Le Pop-Art dans les années 1960 fit varier et aliéna la photo publique à partir de moyens techniques. Le Pop-artiste américain Andy Warhol (1928-1987) est, grâce à ses images et séries d’images créées à partir de cette manière, l’artiste le plus connu de ce mouvement artistique.
Il s’agit d’une œuvre d’art créée par l’artiste lui-même et dite unique ou originale, car elle existe en un seul exemplaire à cause de son type de production (peinture à l’huile, aquarelle, dessin, etc.)
Outre les pièces uniques classiques, il existe également ce que l’on nomme des "pièces uniques en série". Elles présentent, en série, le même motif et de la même couleur et à partir de la même technique de la main de l’artiste. Les pièces uniques en série trouvent leur source dans "l’art en série", un genre de l’Art moderne qui cherche à produire un effet esthétique à travers des séries, des répétitions et des variations du même objet ou du même sujet ou bien à travers un système d’éléments ou de principes variables et constants.
Comme point de départ historique, l’œuvre "les Meules" de Claude Monet (1890/1891), dans lesquelles a été créée pour la première fois une série sortant du simple ensemble d’œuvres. Des artistes ayant produit de l’art en série sont entre autres Claude Monet, Piet Mondrian et, en particulier, Gerhard Richter.