Tableau "Portrait de Schiller" (1808-1809), encadré
Tableau "Portrait de Schiller" (1808-1809), encadré
Brève info
limité, 990 exemplaires | numérotés | reproduction, Dietz Giclée print on canvas | on stretcher frame | framed | size 55 x 49 cm (h/w)
Description détaillée
Tableau "Portrait de Schiller" (1808-1809), encadré
Ce portrait est l'une des œuvres les plus célèbres de Schiller et occupe une place de choix au musée Goethe de Francfort, en Allemagne, où il continue aujourd'hui encore à façonner notre perception du grand poète de Wallenstein. Elle a cependant été peinte des années après la mort de Schiller. Kügelgen (1772-1820), ami de Caspar David Friedrich et l'un des plus importants portraitistes de son temps, a rendu hommage aux deux grands poètes de l'époque en 1808-1809, en faisant le portrait non seulement de Goethe, mais aussi de Schiller, qui était déjà mort en 1805.
Giclée Dietz sur toile d'artiste de haute qualité, édition limitée à 990 exemplaires. Tendu sur un châssis en bois. Numérotée au dos. Dans un cadre en bois massif de haute qualité. Dimensions 55 x 49 cm (h/l).
La méthode dite en "giclée" est un procédé d’impression digitale. Il s’agit d’une impression de haute définition et en grand format sur une imprimante à jet, de fines gouttelettes d’encres spéciales de couleurs différentes et à partir de colorant ou de pigment (généralement entre 6 et 12). Les couleurs sont résistantes à la lumière, c’est-à-dire aux UV qui pourraient dégrader leur pigmentation. Elles présentent une grande richesse de nuances, de contrastes ainsi qu’un haut degré de saturation.
Le procédé en giclée est approprié pour les toiles d’artistes, le papier pour aquarelle et le papier fait main, ainsi que pour la soie.
Attitude intellectuelle, s’étendant de la littérature et la philosophie jusqu’aux beaux-arts à partir des années 1800 mais qui ne donna pas naissance à un courant artistique propre dans les beaux-arts.
L’art romantique était déterminé par des contenus, le sentiment de vie qui les portaient et les sensations qu’ils suscitaient. Intériorité et sentiment, rêve et fantaisie, la nature et le monde, la force du mythique et l’effort dans l’infinité étaient des sujets majeurs. Le véritable domaine de l’art romantique est dans la peinture et le dessin. Surtout le paysage, sujet constamment accaparé, était continuellement mis en avant: L’humain et la nature étaient placés en relation l’un avec l’autre, dépeignant l’atmosphère. Outre un nouveau sentiment envers la nature, un renouvellement de l’attitude envers la religion s’opère, ainsi qu’un retour au passé, à la tradition, à l’histoire, aux anciens mythes et légendes, et à l’art des anciens maîtres et époques. En Allemagne en particulier, il s’agissait, à cette époque-là, d’un art particulièrement marqué nationalement.
On compte parmi les représentants majeurs, entre autres, C.D. Friedrich, P.O. Runge, J.A. Koch, M. v. Schwind, ou bien encore le groupe d’artistes des Nazaréens. Le romantisme français, porté par d’autres tendances que le romantisme allemand, était notamment représenté par l’art de E. Delacroix.
L’époque du romantisme prit fin vers 1830.