Franz Marc:
Tableau "Cerf dans la forêt II" (1912), encadré
Vue proportionnelle
Tableau "Cerf dans la forêt II" (1912), encadré
Franz Marc:
Tableau "Cerf dans la forêt II" (1912), encadré

Brève info

reproduction sur carton d'artiste | encadrée | vitrée | dimensions 70,5 x 56,2 cm (h/l)

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Réf. produit IN-800320.R1

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Tableau "Cerf dans la forêt II" (1912), encadré
Franz Marc: Tableau "Cerf dans la forêt II" (1912), encadré

Description détaillée

Tableau "Cerf dans la forêt II" (1912), encadré

Original : Städtische Galerie im Lenbachhaus Munich.

Reproduction quadrichromique sans grille sur carton d'artiste. DACO-VERLAG, Stuttgart. Encadré dans un cadre en bois massif, verni. Dimensions : 70,5 x 56,2 cm (h/l).

Porträt des Künstlers Franz Marc

A propos Franz Marc

1880-1916

Le talent unique de Franz Marc a d’abord été reconnu et encouragé à l’académie de Munich. Lors de plusieurs voyages à Paris, il découvrit pour la première fois les travaux de van Gogh, qui l’impressionnèrent de façon significative et l’aidèrent à développer son propre langage artistique. Il rencontra, par l’intermédiaire de son ami August Macke, Wassily Kandinsky, Gabriele Münter et Alfred Kubin, avec qui il fonda en 1911 le collectif d’artistes expressionnistes "le cavalier bleu". Lorsque la Première Guerre mondiale éclata, il fût appelé à partir au front et tomba deux ans plus tard durant la guerre des tranchées, peu de temps avant Verdun.

Marc étudia le naturalisme, l’Art nouveau, l’impressionnisme français, mais était toujours à la recherche d’une nouvelle forme de langage pour pouvoir représenter "l’essence spirituel des choses". D’une régularité sans pareille, il s’approcha d’une forme d’art, dans lequel les couleurs acquéraient une signification symbolique qui allait bien au-delà de la représentation naturaliste. "Chaque couleur doit dire clairement qui elle est et ce qu’elle est, et doit pour cela être attribuée à une forme claire," expliquait Marc. Chez lui, le bleu est la couleur du spirituel, le rouge la couleur de l’amour, de la passion et de la vulnérabilité, le jaune du soleil et de la féminité.

Les animaux, en particulier, sont au centre de sa peinture, car, contrairement aux humains, ils symbolisaient selon lui l’authenticité et la pureté. À l’instar de Kandinsky, il était à la recherche du renouvellement du spirituel dans l’art.

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