Franz Marc:
Tableau "Le tigre" (1912), encadré
Vue proportionnelle
Tableau "Le tigre" (1912), encadré
Franz Marc:
Tableau "Le tigre" (1912), encadré

Brève info

ars mundi Exclusive Edition | limitée, 499 exemplaires | numérotés | certificat | Reproduction, impression Giclée sur toile | sur châssis | encadrée | taille 54 x 48 cm (h/w)

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Réf. produit IN-715638.R1

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Variante de cadre
Tableau "Le tigre" (1912), encadré
Franz Marc: Tableau "Le tigre" (1912), encadré

Description détaillée

Tableau "Le tigre" (1912), encadré

Original : Huile sur toile, Städtische Galerie im Lenbachhaus, Munich.

Reproduction de haute qualité utilisant le procédé Fine Art Giclée, directement tirée à la main sur la toile et tendue sur un châssis. La structure en lin visible souligne l'effet de peinture de l'objet. Encadré dans un cadre de galerie. Édition limitée à 499 exemplaires, numérotés au dos et accompagnés d'un certificat. Dimensions : 54 x 48 cm (h/l). Édition exclusive ars mundi.

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Porträt des Künstlers Franz Marc

A propos Franz Marc

1880-1916

Le talent unique de Franz Marc a d’abord été reconnu et encouragé à l’académie de Munich. Lors de plusieurs voyages à Paris, il découvrit pour la première fois les travaux de van Gogh, qui l’impressionnèrent de façon significative et l’aidèrent à développer son propre langage artistique. Il rencontra, par l’intermédiaire de son ami August Macke, Wassily Kandinsky, Gabriele Münter et Alfred Kubin, avec qui il fonda en 1911 le collectif d’artistes expressionnistes "le cavalier bleu". Lorsque la Première Guerre mondiale éclata, il fût appelé à partir au front et tomba deux ans plus tard durant la guerre des tranchées, peu de temps avant Verdun.

Marc étudia le naturalisme, l’Art nouveau, l’impressionnisme français, mais était toujours à la recherche d’une nouvelle forme de langage pour pouvoir représenter "l’essence spirituel des choses". D’une régularité sans pareille, il s’approcha d’une forme d’art, dans lequel les couleurs acquéraient une signification symbolique qui allait bien au-delà de la représentation naturaliste. "Chaque couleur doit dire clairement qui elle est et ce qu’elle est, et doit pour cela être attribuée à une forme claire," expliquait Marc. Chez lui, le bleu est la couleur du spirituel, le rouge la couleur de l’amour, de la passion et de la vulnérabilité, le jaune du soleil et de la féminité.

Les animaux, en particulier, sont au centre de sa peinture, car, contrairement aux humains, ils symbolisaient selon lui l’authenticité et la pureté. À l’instar de Kandinsky, il était à la recherche du renouvellement du spirituel dans l’art.

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