Franz Marc:
Tableau "Tour des chevaux bleus" (1913), encadré
Vue proportionnelle
Tableau "Tour des chevaux bleus" (1913), encadré
Franz Marc:
Tableau "Tour des chevaux bleus" (1913), encadré

Brève info

limité, 980 exemplaires | certificat numéroté | reproduction, impression Giclée sur toile | sur châssis | encadré | taille 76 x 50 cm (h/m)

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Réf. produit IN-899505

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Variante de cadre
Tableau "Tour des chevaux bleus" (1913), encadré
Franz Marc: Tableau "Tour des chevaux bleus" (1913), encadré

Description détaillée

Tableau "Tour des chevaux bleus" (1913), encadré

Ce tableau est considéré comme l'un des plus importants du père fondateur du légendaire groupe d'artistes "Blauer Reiter" et a été perdu depuis 1945.

Reproduction brillante selon le procédé Fine Art Giclée sur toile d'artiste 100 % coton, montée sur châssis. Édition limitée à 980 exemplaires avec certificat numéroté au dos. Encadré dans un cadre en bois massif noir avec bord argenté, patiné mat. Dimensions 76 x 50 cm (h/l).

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Porträt des Künstlers Franz Marc

A propos Franz Marc

1880-1916

Le talent unique de Franz Marc a d’abord été reconnu et encouragé à l’académie de Munich. Lors de plusieurs voyages à Paris, il découvrit pour la première fois les travaux de van Gogh, qui l’impressionnèrent de façon significative et l’aidèrent à développer son propre langage artistique. Il rencontra, par l’intermédiaire de son ami August Macke, Wassily Kandinsky, Gabriele Münter et Alfred Kubin, avec qui il fonda en 1911 le collectif d’artistes expressionnistes "le cavalier bleu". Lorsque la Première Guerre mondiale éclata, il fût appelé à partir au front et tomba deux ans plus tard durant la guerre des tranchées, peu de temps avant Verdun.

Marc étudia le naturalisme, l’Art nouveau, l’impressionnisme français, mais était toujours à la recherche d’une nouvelle forme de langage pour pouvoir représenter "l’essence spirituel des choses". D’une régularité sans pareille, il s’approcha d’une forme d’art, dans lequel les couleurs acquéraient une signification symbolique qui allait bien au-delà de la représentation naturaliste. "Chaque couleur doit dire clairement qui elle est et ce qu’elle est, et doit pour cela être attribuée à une forme claire," expliquait Marc. Chez lui, le bleu est la couleur du spirituel, le rouge la couleur de l’amour, de la passion et de la vulnérabilité, le jaune du soleil et de la féminité.

Les animaux, en particulier, sont au centre de sa peinture, car, contrairement aux humains, ils symbolisaient selon lui l’authenticité et la pureté. À l’instar de Kandinsky, il était à la recherche du renouvellement du spirituel dans l’art.

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