Coupe "Le jardin magique", petite version rouge
Coupe "Le jardin magique", petite version rouge
Brève info
ars mundi Exclusive Edition | porcelaine | décor palladium et or | rouge | petite version | dimensions 8 x 17 x 14,5 cm (h/l/p)
Description détaillée
Coupe "Le jardin magique", petite version rouge
L'aversion de Hundertwasser pour la ligne géométrique droite était surtout influencée par sa vision de la nature. Hundertwasser estimait que les villes modernes, caractérisées par un système de grille et des lignes droites stériles, constituaient une véritable menace. Dès 1958, dans un manifeste contre le rationalisme en architecture, il a demandé un changement de mentalité - et plus tard, il a mis en œuvre ses idées dans des bâtiments. Ce faisant, il était à bien des égards en avance sur son temps. Aujourd'hui, lorsque les architectes réfléchissent à la ville de demain, des sujets tels que la végétalisation des toits, voire la forestation des toits (et même les jardins potagers urbains) sont au cœur de leurs préoccupations. Hundertwasser a déjà mis en œuvre de telles mesures dans les années 1980. Il voulait redonner à la ville ses qualités naturelles, irrégulières, voire "magiques".
L'œuvre "The Magic Garden" appartient à cette catégorie. La vasque fait référence à un motif créé par l'artiste dans son tableau "Les trois maisons de l'Atlantide" (1963) : Des maisons de terre construites à flanc de colline qui lui rappellent "l'époque antédiluvienne où le monde était mino-étrusque, coloré et joyeux". Une vie au milieu de la magie que seuls la nature et le jardin peuvent nous offrir.
Objet en forme de bol de haute qualité en 17 couleurs ponctuelles, cuit trois fois à 1 200 degrés Celsius. Avec du palladium et de l'or. Fabriqué dans la Königlich privilegierten Porzellanmanufaktur Tettau. Dimensions : 8 x 17 x 14,5 cm (h/l/p), poids : 0,3 kg. Objet en porcelaine rouge. édition exclusive ars mundi. Copyright 2013 NAMIDA AG, CH Les œuvres d'art présentées sont protégées par le droit d'auteur. Il est notamment interdit de copier, de modifier, d'imprimer ou de publier ces illustrations. Les violations seront poursuivies conformément au droit civil et pénal.
Cet objet fait partie des ensembles suivants
Evaluations client
ein weiteres wunderschönes Objekt in meiner Sammlung
Wunderschöne Schale in Kombination mit Friedensreich Hundertwasser
Säulenleuchter
ein sehr schönes Stück. Hinweis auf Verdand der Bestellung wäre willkommen
A propos Friedensreich Hundertwasser
1928-2000
Hundertwasser fait partie des artistes contemporains les plus célèbres au monde. Sa renommée internationale se consolida dès les années 1960. S’ensuivit alors une carrière animée et émouvante. Son aura et son pouvoir étaient le fruit de sa peinture et de ses activités variées.
Sa vie fût rythmée de manifestations, discours et happenings, d’actions et de prises paroles sur l’écologie, de son engagement pour une vie en harmonie avec la nature et enfin de manifestes pour la nature, pour une architecture plus humaine et pour l’amélioration de la vie des individus.
Inventeur de "l’arbre locataire", des "toilettes-humus" et du boisement des toits, défenseur de l’aménagement d’espaces verts dans les villes, du rétablissement des valeurs sociétales et des cycles naturels, il était un lanceur d’alerte contre la pollution, les dangers du nucléaire, le défigurement de la nature, la destruction du patrimoine naturel et s’engageait pour une société zéro déchets.
Dès les années 50, Hundertwasser se consacre à l’architecture. A l’occasion de l’inauguration de la Hundertwasser Haus de Vienne (1986), il déclara: "À nouveau, nous sommes les témoins d’un tournant, où les valeurs anciennes et rigides de l’architecture et de l’urbanisme sont de plus en plus remises en question. La rectitude et l’uniformité de l’architecture Bauhaus touche à sa fin, tant elle est insensible, stérile, froide, sans cœur, agressive et impassible. L’aire du rationalisme absolu prend fin. Les valeurs que nous prônons, c’est l’amélioration de la qualité de la vie, et non celle du niveau de vie. C’est le désir de romantisme, d’individualité, de créativité, tout particulièrement de créativité et de la vie en harmonie avec la nature."
Avec Friedensreich Hundertwasser, notre époque compte l’un des plus grands adversaires de la pensée totalitaire, que ça soit l’énergie nucléaire, la manipulation génétique, la protection de l’environnement ou la gestion de notre espace de vie. Hundertwasser a vécu en accord complet avec sa vision des choses et en opposition totale aux contradictions de la société postindustrielle. L’importance d’Hundertwasser tient à son art dans lequel la beauté émerge: un message d’harmonie naturelle, de paix et de joie.
Édition d’un tableau ou d’une sculpture à l’initiative d’ars mundi et disponibles uniquement chez ars mundi ou chez les partenaires commerciaux agréés d’ars mundi.
Produit en céramique en kaolin, quartz et feldspath.
La porcelaine est formée en tordant et en pressant. Les représentations figuratives sont coulées. Les formes complexes sont coulées en morceaux et sont par la suite décorées. Après les avoir modelés, les morceaux sont séchés et « brûlés » à environ 900°C. Ensuite, la glaçure est appliquée, qui sera cuite à des températures entre 1240°C et 1445°C. La porcelaine est ensuite peinte à la main dans les manufactures importantes, bien que chaque couleur doive être cuite une par une et en prenant en compte les strictes tolérances de température.
La porcelaine a été découverte en Chine et se diffusa de plus en plus à partir du 16ème siècle en Europe. En 1710, la première manufacture européenne, de Meißen, fût fondée. Fürstenberg, Höchst, les Ateliers de Schwarzburg, Lladró, Nymphenburg, KPM, Augarten, Sèvres, Limoges, Royal Copenhagen et Worcester sont d’autres célèbres manufactures européennes de céramique. La marque de porcelaine, que chaque manufacture appose sur leurs produits, sert de signe distinctif de l’origine.