Tableau "Ophélie" (vers 1900), version encadrée noir et doré
Tableau "Ophélie" (vers 1900), version encadrée noir et doré
Brève info
Édition exclusive ars mundi | limitée, 980 exemplaires | numérotés | certificat | reproduction, Giclée sur toile | sur châssis | encadrée | format approx. 36 x 66 cm (h/l)
Description détaillée
Tableau "Ophélie" (vers 1900), version encadrée noir et doré
Friedrich Heyser (1857-1921) n'était jusqu'à présent pas considéré comme l'un des artistes les plus connus de l'Art nouveau et du symbolisme allemands. Cela a changé en octobre 2025, lorsque Taylor Swift a recréé une scène de son tableau d'Ophélie en tant que "tableau vivant" dans son clip musical "The Fate of Ophelia". Grâce à la donation de F. W. Neess, le musée de Wiesbaden possède cette impressionnante représentation d'Ophélie flottant sur l'eau, réalisée par Friedrich Heyser. Le motif est inspiré de Hamlet de William Shakespeare.
Original : vers 1900, huile sur toile, 90,5 x 181,5 cm, Musée de Wiesbaden.
Édition transférée directement sur la toile de l'artiste selon le procédé Giclée Fine Art et tendue sur châssis. Édition limitée à 980 exemplaires, numérotés, avec certificat. Encadré dans un cadre en bois massif noir et doré, fait à la main. Format approx. 36 x 66 cm (h/l). Édition exclusive ars mundi.
Producteur : ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hanovre, Allemagne, [email protected]
A propos Friedrich Heyser
1857-1921
Friedrich Heyser n'était pas auparavant considéré comme l'un des artistes les plus connus de l'Art nouveau et du symbolisme allemands. Cela a changé en octobre 2025, lorsque Taylor Swift a recréé une scène de son tableau Ophelia sous forme d'« image vivante » dans son clip vidéo « The Fate of Ophelia ».
De 1880 à 1883, Heyser a étudié à l'Académie royale des beaux-arts de Dresde, en Allemagne, sous la direction de Leon Pohle et Paul Mohn. Il a ensuite poursuivi ses études de 1883 à 1885 auprès de Ferdinand Keller à Karlsruhe. En 1890, Heyser entreprit une courte période d'études à l'Académie Julian à Paris. Il était également membre de l'association professionnelle Allgemeine Deutsche Kunstgenossenschaft ainsi que du groupe d'artistes Grün-Weiß, fondé à Dresde vers 1910.
Édition d’un tableau ou d’une sculpture à l’initiative d’ars mundi et disponibles uniquement chez ars mundi ou chez les partenaires commerciaux agréés d’ars mundi.
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La méthode dite en "giclée" est un procédé d’impression digitale. Il s’agit d’une impression de haute définition et en grand format sur une imprimante à jet, de fines gouttelettes d’encres spéciales de couleurs différentes et à partir de colorant ou de pigment (généralement entre 6 et 12). Les couleurs sont résistantes à la lumière, c’est-à-dire aux UV qui pourraient dégrader leur pigmentation. Elles présentent une grande richesse de nuances, de contrastes ainsi qu’un haut degré de saturation.
Le procédé en giclée est approprié pour les toiles d’artistes, le papier pour aquarelle et le papier fait main, ainsi que pour la soie.
Art nouveau, appelé "Jugendstil" en allemand, désigne l’art entre 1890 et 1910. Le nom provient du magazine "Jugend" qui paraît à partir de 1896 à Munich. À l’international, ce courant artistique est connu sous le nom d’Art nouveau en France, de Modern Style en Angleterre ou de Sécession en Autriche.
L’Art nouveau conquit l’Europe entière, s’immisçant dans de nombreux domaines artistiques, de la peinture, l’art décoratif jusqu’à l’architecture. Une exigence de l’Art nouveau était la mise en forme artistique d’objets du quotidien, alliant ainsi beauté et utilité. L’unité exigée de la création artistique ne pouvait être atteinte qu’à travers la conception personnelle, ce qui fit de l’Art nouveau un précurseur de l’art moderne. L’ornementation linéaire, souvent asymétrique est l’élément essentiel de l’Art nouveau, tirant ses modèles surtout de la nature et du monde floral.
Des centres majeurs de l’Art nouveau se formèrent à Munich, Darmstadt, Bruxelles, Paris et Nancy (l’art du verre d’Emile Gallé). À Vienne, Otto Wagner et J. Hoffmann marquèrent l’architecture de cette époque. Gustav Klimt créa des peintures qui donna à l’esprit de l’Art nouveau une forme sensuelle.
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