Caricature de sportif "Le cycliste", moulage peint à la main
Caricature de sportif "Le cycliste", moulage peint à la main
Brève info
moulé | fait et peint à la main | numéroté | signé | dimensions 37 x 38 x 11,5 cm (h/l/p) | poids 2,3 kg
Description détaillée
Caricature de sportif "Le cycliste", moulage peint à la main
Guillermo Forchino est l'un des dessinateurs les plus connus en France. Il travaille ses sculptures personnellement et à la main en coulant de la résine semblable à de la porcelaine. Les objets sont ensuite peints à la main, signés et numérotés individuellement. Dimensions : 37 x 38 x 11,5 cm (h/l/p). Poids 2,3 kg.
A propos Guillermo Forchino
L’artiste Guillermo Forchino (né en 1952 à Rosario en Argentine) est l’un des bédéistes les plus appréciés en France. Il vit et travaille à Paris.
Au début des années 1980, il commence à expérimenter différents matériaux à l’école des Beaux-Arts à Rosario en Argentine afin de trouver la forme parfaite pour sa conception artistique en trois dimensions. Il continue ses études à la Sorbonne à Paris. Là, il apprend à travailler avec des matériaux à l’ancienne, comme la cire, la résine, la colle et les composés traditionnels.
Fort de l’expérience acquise à la Sorbonne, il retourne à Rosario où il commence par réaliser des sculptures figuratives en tissu aggloméré. Il utilisait pour ce faire du papier mâché délicatement coloré sur les parties visibles. À la fin des années 1980, Forchino commence, pour ses sculptures « comiques », à utiliser de la résine.
Le grand sens de l’humour de l’artiste, associé à une forte touche d’ironie, est à l’origine de l’art comique propre à Forchino. De vielles voitures surchargées prêtes à partir en vacances, des avions, des motos, des dictateurs militaires dans des baignoires motorisées, un mélange de personnages comiques et sa série de tableaux ironiques en deux dimensions : l’artiste crée des scènes ironiques et insolites qui ont pour but de représenter l’absurdité du monde moderne.
L’artiste expose régulièrement en France, en Argentine et aux Pays-Bas.
Terme collectif pour tous les procédés de fonderie, pratiqués par ars mundi à l’aide de fonderies d’art spécialisées.
Pierre reconstituée
Correspond au marbre artificiel, à la différence que, en lieu de poudre de marbre, est utilisé du substitut de pierre sous forme de poudre.
Bronze coulée à froid
Consiste à lier la poudre de bronze avec un polymère. Grâce à des techniques particulières de brunissage ou de glaçure, il est possible de donner à la surface l’apparence de bronze véritable.
Copie de bois
Afin de garantir la plus grande fidélité à l’original, une imitation de bois fabriquée artificiellement est utilisée comme matériau de base qui présente les caractéristiques typiques du bois en termes de densité, de maniabilité, de couleur et de structure de la surface.
Coulage céramique
Dans le coulage céramique, de l’argile à couler est généralement utilisé, cuit puis éventuellement glacé. Dans le coulage céramique, tout comme dans la fabrication de porcelaine, un moule en plâtre souvent complexe doit être utilisé à la place du moule en caoutchouc habituel.
Fonte de bronze
Le procédé à la cire perdue est ici généralement utilisé, vieux de plusieurs siècles. C’est le meilleur procédé, mais aussi le plus complexe pour la conception de sculptures.
Œuvre d’art plastique en bois, en pierre, en ivoire, en bronze et bien d’autres métaux.
Alors que les sculptures de bois, d’ivoire ou de pierre doivent être directement travaillées à même le matériau, les sculptures de bronze sont formées à partir d’un modèle de l’œuvre, fabriquée en argile ou un autre matériau facilement malléable.
Après l’Antiquité gréco-romaine, la sculpture connut une apogée durant la Renaissance. L’impressionnisme donna à l’art sculptural une nouvelle impulsion. Des artistes contemporains, tels que Jörg Immendorff, Andora, Markus Lüpertz, ont également enrichi ce domaine de l’art par des sculptures majeures.