Tableau "Dame à l'éventail" (1917/18), version encadrée dorée
Tableau "Dame à l'éventail" (1917/18), version encadrée dorée
Brève info
limité, 499 exemplaires | reproduction, impression Giclée sur toile | sur châssis | encadré | taille approx. 77 x 77 cm
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Description détaillée
Tableau "Dame à l'éventail" (1917/18), version encadrée dorée
La "Dame à l'éventail" est l'un des deux derniers tableaux de Klimt. Le tableau se trouvait encore sur le chevalet de l'artiste dans son atelier lorsqu'il est mort. En 1994, il a été vendu aux enchères pour plus de 10 millions de dollars. Près de 30 ans plus tard, en juin 2023, il a de nouveau été mis aux enchères et vendu à Londres pour 85,3 millions de livres, soit l'enchère la plus élevée jamais atteinte pour un tableau de Klimt et la plus haute jamais réalisée pour un tableau lors d'une vente aux enchères européenne. Il appartient au "Style d'or" de Klimt. Inspiré par les mosaïques byzantines, il a placé des zones ornementales de couleur dans un cadre doré, comme des pierres précieuses serties. Ses représentations du corps sont empreintes d'un érotisme subtil, les figures se dissolvant dans des zones de couleur ornementales mais aussi géométriques. La "Dame à l'éventail" porte une large robe de type kimono décorée de motifs représentant un dragon chinois. Des motifs asiatiques couvrent l'arrière-plan. Derrière la tête du "Wally" se trouve un phénix, dont les plumes de la queue semblent être le prolongement de la coiffure. Le phénix est un symbole d'immortalité et de renaissance. En Chine, il symbolise la chance et la fidélité, et la grue représente une vieillesse heureuse. Dans la tradition chinoise, les fleurs de lotus peuvent être interprétées comme un symbole d'amour et de mariage heureux. Dans le bouddhisme, elles symbolisent les enseignements de Bouddha et sont généralement un symbole de pureté. Original : 1917/18, huile sur toile, propriété privée.
Peinture brillamment reproduite selon le procédé Fine Art Giclée sur toile d'artiste 100 % coton, sur châssis. Édition limitée à 499 exemplaires. Encadrement en bois véritable de facture dorée. Dimensions approx. 77 x 77 cm.
Evaluations client
Variante de cadre: Encadrement 1
Variante de cadre: Encadrement 1
Variante de cadre: Encadrement 1
Alles bestens
A propos Gustav Klimt
1862-1918, Peintre autrichien, célèbre figure de l’Art nouveau viennois
Alors que Gustav Klimt (1862-1918) était depuis longtemps un artiste de renommée, que ses peintures murales avaient déjà fortement imprégné l’Art nouveau de la Ringstrasse de Vienne et qu’il était l’un des membres fondateurs de la Sécession viennoise, c’est à ce moment-là même que son "style doré" se développa. Inspiré par des mosaïques byzantines, il inséra des surfaces colorées ornementales sur un lit d’or, telles des pierres précieuses serties. Dans ses projets picturaux, Klimt décrit le chemin de la vie de l’individu qui, influencé négativement par ses pulsions, trouve son soulagement dans le baiser. Les représentations de corps sont empreintes d’un érotisme subtil, bien que leurs formes ne se décomposent en pièces de couleurs géométriques et ornementales. Il n’applique pas seulement ce principe stylistique à ses représentations de couple, mais également aux portraits des riches dames et aux représentations de paysages. Ce style en aplats est aujourd’hui la quintessence même de l’art intensément coloré de Klimt, qui ne caractérisera pourtant son œuvre qu’à partir de 1905.
Klimt n’était pas seulement doué pour l’or et l’opulence, il était aussi un dessinateur de génie. Il produisit tout au long de sa vie de nombreux dessins, faisant souvent office d’essais préalables pour de plus larges pièces.
Fils d’orfèvre, il apprit cet artisanat à l’école des arts décoratifs de Vienne. Encore à la recherche de son expression propre, les débuts de son œuvre sont marqués par l’historicisme de Hans Makart, le prince des artistes de la monarchie du Danube à la fin du XIXème siècle. Formant un collectif d’artistes avec son frère Ernst et Franz Matsch, les jeunes peintres reçurent de nombreuses commandes pour la décoration des nouveaux bâtiments de la Ringstrasse de Vienne. Les escaliers du théâtre impérial, le Burgtheater, ou le musée de l’Histoire de l’art témoignent du style historique de cet atelier collectif.
Comme tant de jeunes artistes ouverts d’esprit de la Fin de Siècle, Gustav Klimt se détournera de l’académisme à la fin des années 1890. En 1897, il fonde avec d’autres artistes la "Sécession viennoise" qu’il présidera jusqu’à sa démission en 1905. Le palais de la Sécession, lieu d’exposition propre du mouvement, est encore aujourd’hui le temple du nouvel art nouveau.
La méthode dite en "giclée" est un procédé d’impression digitale. Il s’agit d’une impression de haute définition et en grand format sur une imprimante à jet, de fines gouttelettes d’encres spéciales de couleurs différentes et à partir de colorant ou de pigment (généralement entre 6 et 12). Les couleurs sont résistantes à la lumière, c’est-à-dire aux UV qui pourraient dégrader leur pigmentation. Elles présentent une grande richesse de nuances, de contrastes ainsi qu’un haut degré de saturation.
Le procédé en giclée est approprié pour les toiles d’artistes, le papier pour aquarelle et le papier fait main, ainsi que pour la soie.
Art nouveau, appelé "Jugendstil" en allemand, désigne l’art entre 1890 et 1910. Le nom provient du magazine "Jugend" qui paraît à partir de 1896 à Munich. À l’international, ce courant artistique est connu sous le nom d’Art nouveau en France, de Modern Style en Angleterre ou de Sécession en Autriche.
L’Art nouveau conquit l’Europe entière, s’immisçant dans de nombreux domaines artistiques, de la peinture, l’art décoratif jusqu’à l’architecture. Une exigence de l’Art nouveau était la mise en forme artistique d’objets du quotidien, alliant ainsi beauté et utilité. L’unité exigée de la création artistique ne pouvait être atteinte qu’à travers la conception personnelle, ce qui fit de l’Art nouveau un précurseur de l’art moderne. L’ornementation linéaire, souvent asymétrique est l’élément essentiel de l’Art nouveau, tirant ses modèles surtout de la nature et du monde floral.
Des centres majeurs de l’Art nouveau se formèrent à Munich, Darmstadt, Bruxelles, Paris et Nancy (l’art du verre d’Emile Gallé). À Vienne, Otto Wagner et J. Hoffmann marquèrent l’architecture de cette époque. Gustav Klimt créa des peintures qui donna à l’esprit de l’Art nouveau une forme sensuelle.