Gustav Klimt:
Tableau "Parc" (1909-10), encadré
Vue proportionnelle
Tableau "Parc" (1909-10), encadré
Gustav Klimt:
Tableau "Parc" (1909-10), encadré

Brève info

limité, 499 exemplaires | certificat numéroté | reproduction, impression Giclée sur toile | sur châssis | encadré | taille 57 x 57 cm

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Réf. produit IN-700074.R1

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Tableau "Parc" (1909-10), encadré
Gustav Klimt: Tableau "Parc" (1909-10), encadré

Description détaillée

Tableau "Parc" (1909-10), encadré

Outre les œuvres de sa "période dorée", ce sont surtout les impressionnantes peintures de paysages qui ont permis au maître de l'Art nouveau Gustav Klimt de marquer la transition vers la peinture moderne. La composition carrée de ce tableau est frappante. Klimt a su reconnaître avec finesse l'effet d'abstraction ornementale du spectacle de la nature.
Original : Musée d'art moderne de New York.

Reproduction de haute qualité selon le procédé Fine Art Giclée, réalisée à la main sur une toile d'artiste en coton fin et tendue comme une peinture originale sur un châssis réglable en bois massif. La structure de la toile est visible et palpable ! Dans un cadre de galerie fait à la main. Édition limitée à 499 exemplaires. Numéroté sur un certificat au dos. Taille 57 x 57 cm.

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Porträt des Künstlers Gustav Klimt

A propos Gustav Klimt

1862-1918, Peintre autrichien, célèbre figure de l’Art nouveau viennois

Alors que Gustav Klimt (1862-1918) était depuis longtemps un artiste de renommée, que ses peintures murales avaient déjà fortement imprégné l’Art nouveau de la Ringstrasse de Vienne et qu’il était l’un des membres fondateurs de la Sécession viennoise, c’est à ce moment-là même que son "style doré" se développa. Inspiré par des mosaïques byzantines, il inséra des surfaces colorées ornementales sur un lit d’or, telles des pierres précieuses serties. Dans ses projets picturaux, Klimt décrit le chemin de la vie de l’individu qui, influencé négativement par ses pulsions, trouve son soulagement dans le baiser. Les représentations de corps sont empreintes d’un érotisme subtil, bien que leurs formes ne se décomposent en pièces de couleurs géométriques et ornementales. Il n’applique pas seulement ce principe stylistique à ses représentations de couple, mais également aux portraits des riches dames et aux représentations de paysages. Ce style en aplats est aujourd’hui la quintessence même de l’art intensément coloré de Klimt, qui ne caractérisera pourtant son œuvre qu’à partir de 1905.

Klimt n’était pas seulement doué pour l’or et l’opulence, il était aussi un dessinateur de génie. Il produisit tout au long de sa vie de nombreux dessins, faisant souvent office d’essais préalables pour de plus larges pièces.

Fils d’orfèvre, il apprit cet artisanat à l’école des arts décoratifs de Vienne. Encore à la recherche de son expression propre, les débuts de son œuvre sont marqués par l’historicisme de Hans Makart, le prince des artistes de la monarchie du Danube à la fin du XIXème siècle. Formant un collectif d’artistes avec son frère Ernst et Franz Matsch, les jeunes peintres reçurent de nombreuses commandes pour la décoration des nouveaux bâtiments de la Ringstrasse de Vienne. Les escaliers du théâtre impérial, le Burgtheater, ou le musée de l’Histoire de l’art témoignent du style historique de cet atelier collectif.

Comme tant de jeunes artistes ouverts d’esprit de la Fin de Siècle, Gustav Klimt se détournera de l’académisme à la fin des années 1890. En 1897, il fonde avec d’autres artistes la "Sécession viennoise" qu’il présidera jusqu’à sa démission en 1905. Le palais de la Sécession, lieu d’exposition propre du mouvement, est encore aujourd’hui le temple du nouvel art nouveau.

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