Objet mural "Sans titre (Catalogue raisonné 778)" (2024) (Original / Pièce unique)
Objet mural "Sans titre (Catalogue raisonné 778)" (2024) (Original / Pièce unique)
Brève info
pièce unique | certificat | aluminium | couleur anodisée | dimensions 70 x 70 x 14 cm (h/l/p) | poids env. 5 kg | dispositif de suspension
Description détaillée
Objet mural "Sans titre (Catalogue raisonné 778)" (2024) (Original / Pièce unique)
Objet mural en tôle d'aluminium de 3 mm, anodisé, coloré. Pièce unique. Avec certificat. Dimensions 70 x 70 x 14 cm (h/l/p). Poids : environ 5 kg. Avec dispositif de suspension.
Producteur : ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hanovre, Allemagne, [email protected]
A propos Heiner Thiel
Les œuvres de l'artiste et conservateur Heiner Thiel, originaire de Wiesbaden, offrent au spectateur une perception intense et très nuancée des formes et des couleurs. Ses tôles d'aluminium carrées ou incurvées, généralement concaves et anodisées dans des couleurs vives, créent un jeu optique fascinant. Comme l'explique Thiel lui-même : « Le métal et la couleur, en interaction visuelle, créent un espace coloré virtuel qui irradie vers l'observateur. Celui-ci ne peut guère échapper à l'effet d'aspiration de la lumière et de la couleur, qui guide son regard dans la profondeur de la surface. »
Les œuvres de Thiel se composent de panneaux d'aluminium bombés de manière sphérique, anodisés dans une multitude de couleurs. Les formes libres, en partie biomorphiques, transcendent le format d'image traditionnel et élargissent l'impression spatiale dans l'espace mural virtuel. La courbure sphérique crée des corps spatiaux plats et colorés d'environ 10 à 20 centimètres de profondeur qui, selon la distance et l'angle d'observation, permettent des perceptions de couleurs et d'espaces toujours changeantes et fascinantes, même dans des conditions d'éclairage difficiles. De plus, la courbure et le contour extérieur des panneaux créent des ombres qui changent en fonction de la luminosité. Ces jeux d'ombres dynamiques confèrent aux œuvres une dimension spatiale impressionnante. Au final, l'œuvre d'art semble simple et claire au premier abord, mais elle devient extrêmement complexe et nuancée lorsqu'on la regarde de plus près.
Œuvre d’art plastique en bois, en pierre, en ivoire, en bronze et bien d’autres métaux.
Alors que les sculptures de bois, d’ivoire ou de pierre doivent être directement travaillées à même le matériau, les sculptures de bronze sont formées à partir d’un modèle de l’œuvre, fabriquée en argile ou un autre matériau facilement malléable.
Après l’Antiquité gréco-romaine, la sculpture connut une apogée durant la Renaissance. L’impressionnisme donna à l’art sculptural une nouvelle impulsion. Des artistes contemporains, tels que Jörg Immendorff, Andora, Markus Lüpertz, ont également enrichi ce domaine de l’art par des sculptures majeures.
Il s’agit d’une œuvre d’art créée par l’artiste lui-même et dite unique ou originale, car elle existe en un seul exemplaire à cause de son type de production (peinture à l’huile, aquarelle, dessin, etc.)
Outre les pièces uniques classiques, il existe également ce que l’on nomme des "pièces uniques en série". Elles présentent, en série, le même motif et de la même couleur et à partir de la même technique de la main de l’artiste. Les pièces uniques en série trouvent leur source dans "l’art en série", un genre de l’Art moderne qui cherche à produire un effet esthétique à travers des séries, des répétitions et des variations du même objet ou du même sujet ou bien à travers un système d’éléments ou de principes variables et constants.
Comme point de départ historique, l’œuvre "les Meules" de Claude Monet (1890/1891), dans lesquelles a été créée pour la première fois une série sortant du simple ensemble d’œuvres. Des artistes ayant produit de l’art en série sont entre autres Claude Monet, Piet Mondrian et, en particulier, Gerhard Richter.