Tableau "Monte" (2010) (Original / Pièce unique), encadré
Tableau "Monte" (2010) (Original / Pièce unique), encadré
Brève info
original | signé | aquarelle sur papier BFK Rives fait à la main | encadré | glacé | taille 82.5 x 63.5 cm (h/w)
Description détaillée
Tableau "Monte" (2010) (Original / Pièce unique), encadré
Dessin original 2010, signé à la main. Aquarelle sur papier artisanal BFK Rives. Encadré dans un cadre en bois massif noir derrière un plexiglas® imperméable aux UV. Dimensions : 82,5 x 63,5 cm (h/l).
Producteur : ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hanovre, Allemagne E-mail : info@arsmundi.de
A propos Helge Leiberg
Helge Leiberg, né en 1954 à Dresde, a étudié à l'École supérieure des beaux-arts de cette ville. La musique est le fil conducteur de l'œuvre de cet artiste multimédia qui a réalisé de nombreux projets musicaux, notamment avec A. R. Penck.
L'univers pictural et sculptural de Helge Leiberg se compose de figures emblématiques, élancées, aux membres démesurément longs et à la gestuelle expansive. Leurs gestes dansants révèlent la vie à l'état pur : tantôt oublieux d'eux-mêmes, tantôt en interaction, ils manifestent l'affection et l'aversion, la lutte et l'union. Son œuvre se caractérise par un tracé magistral et une représentation virtuose du mouvement. Leiberg puise son inspiration dans les influences réciproques de la peinture, de la danse et de la musique. Il a joué dans un groupe avec A.R. Penck et a réalisé des performances avec Christa Wolf lors du festival de Salzbourg.
Helge Leiberg a reçu en 2013 le prix artistique du Brandebourg pour la peinture. Ses œuvres se trouvent aussi bien à la Fondation du patrimoine culturel prussien que dans la collection Würth, ainsi que dans de nombreuses autres collections publiques et privées.
En 2023, il recevra le prix d'honneur du ministre-président du Brandebourg dans le cadre du Prix d'art du Brandebourg, décerné par le journal Märkische Oderzeitung et la fondation Schloss Neuhardenberg.
Technique picturale utilisant de la peinture translucide à l’eau, qui se caractérise par sa transparence et qui fait ressortir des couches profondes ainsi que la base de la peinture.
Souvent la base n’est pas incluse. Cela contribue de façon significative à l’effet de l’œuvre. La peinture à l’aquarelle exige une connaissance de la couleur, puisque celle-ci sèche rapidement et donne peu de marge de modification.
Il s’agit d’une œuvre d’art créée par l’artiste lui-même et dite unique ou originale, car elle existe en un seul exemplaire à cause de son type de production (peinture à l’huile, aquarelle, dessin, etc.)
Outre les pièces uniques classiques, il existe également ce que l’on nomme des "pièces uniques en série". Elles présentent, en série, le même motif et de la même couleur et à partir de la même technique de la main de l’artiste. Les pièces uniques en série trouvent leur source dans "l’art en série", un genre de l’Art moderne qui cherche à produire un effet esthétique à travers des séries, des répétitions et des variations du même objet ou du même sujet ou bien à travers un système d’éléments ou de principes variables et constants.
Comme point de départ historique, l’œuvre "les Meules" de Claude Monet (1890/1891), dans lesquelles a été créée pour la première fois une série sortant du simple ensemble d’œuvres. Des artistes ayant produit de l’art en série sont entre autres Claude Monet, Piet Mondrian et, en particulier, Gerhard Richter.