Tableau "Jeanne à l'ombrelle, Cavalière" (1905/1906), version encadrée blanc et or
Tableau "Jeanne à l'ombrelle, Cavalière" (1905/1906), version encadrée blanc et or
Brève info
ars mundi Édition exclusive | limitée, 980 exemplaires | numérotés | certificat | reproduction, impression giclée sur toile | sur châssis | encadrée | taille 68 x 56 cm (h/l)
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Description détaillée
Tableau "Jeanne à l'ombrelle, Cavalière" (1905/1906), version encadrée blanc et or
Henri Manguin a trouvé son inspiration principalement le long de la Côte d'Azur, dans le village de Cavalière. Il donne à ses représentations du paysage une expression vivante à travers une muse bien particulière : sa femme Jeanne, qu'il peint dans de nombreux motifs.
Original : 1905/1906, huile sur toile, 61 x 50 cm, Kunsthalle Bielefeld.
Édition transférée directement sur la toile de l'artiste par le procédé Fine Art Giclée et tendue sur châssis. Édition limitée à 980 exemplaires, numérotés, avec certificat. Encadré dans un cadre en bois massif blanc et doré. Dimensions : 68 x 56 cm (h/l). Édition exclusive ars mundi.
Producteur : ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hanovre, Allemagne, [email protected]
A propos Henri Manguin
Henri Manguin (1874-1949) a créé une nouvelle conception de l'expression picturale avec ses tableaux expressifs. Ses œuvres sont à classer dans le fauvisme, un mouvement artistique éphémère du début du 20e siècle dont les racines sont issues de l'impressionnisme. L'objectif était toutefois de se détacher de ce dernier et de contrer le caractère éphémère des tableaux impressionnistes avec des couleurs vives et une application de peinture sur de grandes surfaces, afin de conférer à l'œuvre plus d'expression et de stabilité.
Les fauvistes, dont Henri Matisse faisait partie, trouvaient leurs motifs favoris dans la nature du sud de la France. La luminosité particulière et l'esthétique unique du paysage fascinaient les artistes de l'époque. Manguin trouvait son inspiration surtout sur la Côte d'Azur, dans le village de Cavalière. Ses représentations de paysages recevaient une expression pleine de vie grâce à une muse très particulière: sa femme Jeanne, qu'il a peinte dans de nombreux motifs.
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Représentation de scènes typiques de la vie quotidienne en peinture. On distingue entre genre paysan, bourgeois ou courtois.
Le genre vécut son apogée et une forte diffusion dans la peinture hollandaise du 17ème siècle. Au 18ème siècle, la peinture courtoise-galante prit de l’ampleur en France, alors qu’elle était, en Allemagne, plutôt marquée par son caractère bourgeois.
La méthode dite en "giclée" est un procédé d’impression digitale. Il s’agit d’une impression de haute définition et en grand format sur une imprimante à jet, de fines gouttelettes d’encres spéciales de couleurs différentes et à partir de colorant ou de pigment (généralement entre 6 et 12). Les couleurs sont résistantes à la lumière, c’est-à-dire aux UV qui pourraient dégrader leur pigmentation. Elles présentent une grande richesse de nuances, de contrastes ainsi qu’un haut degré de saturation.
Le procédé en giclée est approprié pour les toiles d’artistes, le papier pour aquarelle et le papier fait main, ainsi que pour la soie.