Sculpture "Paysage de Toscane" (2014), bronze
Sculpture "Paysage de Toscane" (2014), bronze
Brève info
bronze | ciselé | poli | patiné | signé | poinçon de fonderie | certificat | dimensions 14,5 x 38,5 x 2,5 cm (H/l/P) | poids env. 1,4 kg
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Description détaillée
Sculpture "Paysage de Toscane" (2014), bronze
Hubert Lang crée ici une sculpture de bronze expressive, qui réduit la Toscane à ses éléments de base et à ses caractéristiques typiques. Au premier coup d'œil, il est évident pour le spectateur que seul un artiste ayant vécu et parcouru ce paysage des centaines, voire des milliers de fois, pouvait créer une telle œuvre. L'allusion à une vieille villa, des cyprès imposants et un pin à port étalé, ainsi qu'un vieux pont construit dans le style architectural romain - c'est tout ce qu'il faut pour capturer en une œuvre plastique l'essence du paysage toscan.
Sculpture en bronze fin, coulée à la cire perdue, ciselée, polie et patinée à la main. Signée et avec poinçon de fonderie. Avec certificat. Dimensions 14,5 x 38,5 x 2,5 cm (H/l/P). Poids environ 1,4 kg.
Evaluations client
Sehr schöne Skulptur, wahrscheinlich mit ein bisschen Seltenheitswert
- kam sehr gut an, deshalb gleich noch 1 bestellt
- leider etwas dunkler als im Katalog
Die Skulptur ist sehr schön und wurde gut verpackt. Ich fände es gut, wenn bei einem solchen Kunstwerk ein kleiner "Steckbrief" mit Angaben zu Künstler/in, Entstehungsjahr, etc. in Größe einer Postkarte beigelegt würde.
Von dieser Kleinigkeit abgesehen: Alles prima!
A propos Hubert Lang
"L'art et l'art du paysage s'unissent à Sienne et dans sa région en une symbiose d'harmonie et de poésie", peut-on lire dans un film-portrait sur le peintre et sculpteur Hubert Lang (*1946). C'est une déclaration qui pourrait être faite à l'identique sur l'art de Lang. Il est marqué au plus profond de lui-même par son amour de la Toscane et de l'art des maîtres anciens, qui dure depuis des décennies et qui est particulièrement présent ici.
La confrontation de Lang avec l'art et le paysage de la région a trouvé son expression dans un grand nombre d'œuvres. En tant que peintre, il a par exemple travaillé pendant plus d'un quart de siècle sur "La route de Castelnuovo Berardenga à Sienne", un cycle d'œuvres impressionnant qui fait de lui un admirateur des anciens, mais aussi un profond connaisseur de l'art moderne ; en tant que sculpteur, il a créé une série de bronzes expressifs qui réduisent la Toscane à ses éléments de base et à ses caractéristiques typiques et qui montrent clairement au spectateur, au premier coup d'œil, que seul un artiste ayant expérimenté et parcouru ce paysage des centaines, voire des milliers de fois, pouvait les créer.
Alliage de cuivre avec d’autres métaux (surtout avec de l’étain) utilisé depuis l’Antiquité. Métal résistant sur des millénaires, idéal pour la fonte d’œuvres d’art de grande valeur.
Dans la fonte de bronze, l’artiste utilise généralement le procédé à la cire perdue, vieux de plus de 5000 ans. C’est le meilleur procédé, mais aussi le plus complexe pour la conception de sculptures.
D’abord, l’artiste forme le modèle de sa sculpture. Celui-ci est, par la suite, encastré dans une masse liquide de silicone et de caoutchouc. Lorsque le matériau s’est durci, on retire le modèle en découpant autour. On coule de la cire liquide dans le moule négatif ainsi obtenu. Après refroidissement, le sculpture en cire est retirée du moule, pourvu de canaux de fonte, pour être ensuite plongé dans une solution de céramique. Cette solution est alors durcie dans un fourneau, alors que la cire s’écoule (moule perdu).
On se trouve ainsi en possession du moule négatif dans lequel du bronze fondu à 1400°C peut être coulé. Après le refroidissement du bronze, la coque en céramique est brisée et la sculpture ressort.
Ensuite, les canaux de fonte sont retirés, et la surface est polie, patinée et numérotée par l’artiste ou par un spécialiste suivant ses instructions. Ainsi, chaque fonte est un original.
Dans le cas de fonte de bronze de moins grande valeur, on utilisera plutôt le procédé de la fonte au sable, qui n’équivaut pas la qualité et la reconstitution de la surface atteintes par le complexe procédé à la cire perdue.
Œuvre d’art plastique en bois, en pierre, en ivoire, en bronze et bien d’autres métaux.
Alors que les sculptures de bois, d’ivoire ou de pierre doivent être directement travaillées à même le matériau, les sculptures de bronze sont formées à partir d’un modèle de l’œuvre, fabriquée en argile ou un autre matériau facilement malléable.
Après l’Antiquité gréco-romaine, la sculpture connut une apogée durant la Renaissance. L’impressionnisme donna à l’art sculptural une nouvelle impulsion. Des artistes contemporains, tels que Jörg Immendorff, Andora, Markus Lüpertz, ont également enrichi ce domaine de l’art par des sculptures majeures.