Tableau "Splendeur printanière dans le jardin d'hiver" (2007) (Pièce unique)
Tableau "Splendeur printanière dans le jardin d'hiver" (2007) (Pièce unique)
Brève info
pièce unique | signée | datée | titrée | huile sur lin | encadrée | taille 64.5 x 83.5 cm
Description détaillée
Tableau "Splendeur printanière dans le jardin d'hiver" (2007) (Pièce unique)
Huile sur lin, 2007. Signée, datée et titrée. Dimensions dans le cadre 64,5 x 83,5 cm comme indiqué.
Producteur : ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hanovre, Allemagne E-mail : info@arsmundi.de
A propos Inge Karsch
1927-2013
Les couleurs vives des œuvres d'Inge Karsch semblent développer une vie propre sur le support de peinture, en s'étalant et en se mélangeant. Ces effets soudains et aléatoires peuvent être considérés comme un moyen créatif d'augmenter l'intention artistique. L'artiste aimait ces propriétés de l'aquarelle. Elles convenaient parfaitement à sa spontanéité. Dans ses aquarelles, Karsch utilisait l'impulsion formelle de l'impression de la nature pour la transposition picturale. Ces incitations étaient pour elle des formes de paysages et d'arbres, des ciels nuageux, des ambiances de lumière et de temps qu'elle reproduisait sous des formes fortes et fermées ou en filigrane et avec délicatesse. Elle parlait elle-même du « ciel d'Inge ». Ce n'est qu'environ 60 ans après sa naissance que l'artiste a exposé avec beaucoup de succès dans des expositions individuelles.
Il s’agit d’une œuvre d’art créée par l’artiste lui-même et dite unique ou originale, car elle existe en un seul exemplaire à cause de son type de production (peinture à l’huile, aquarelle, dessin, etc.)
Outre les pièces uniques classiques, il existe également ce que l’on nomme des "pièces uniques en série". Elles présentent, en série, le même motif et de la même couleur et à partir de la même technique de la main de l’artiste. Les pièces uniques en série trouvent leur source dans "l’art en série", un genre de l’Art moderne qui cherche à produire un effet esthétique à travers des séries, des répétitions et des variations du même objet ou du même sujet ou bien à travers un système d’éléments ou de principes variables et constants.
Comme point de départ historique, l’œuvre "les Meules" de Claude Monet (1890/1891), dans lesquelles a été créée pour la première fois une série sortant du simple ensemble d’œuvres. Des artistes ayant produit de l’art en série sont entre autres Claude Monet, Piet Mondrian et, en particulier, Gerhard Richter.