Sculpture "Ribbon Dancer", bronze
Sculpture "Ribbon Dancer", bronze
Brève info
limité, 75 exemplaires | numérotés | signés | certificat | bronze | patiné | format 39 x 26 x 30 cm (h/l/p) | poids env. 3 kg
Description détaillée
Sculpture "Ribbon Dancer", bronze
Comme de nombreuses œuvres de Jacques Vanroose, "Ribbon Dancer" s'inspire également du thème de la danse. La sculpture représente un danseur exprimant une chorégraphie dynamique et artistique. Le dessin détaillé du corps humain dans ce bronze traduit la grâce et l'élégance, tout en laissant percevoir la force et la précision du mouvement.
Sculpture en bronze, patinée, fondue à la main selon le Procédé à la cire perdue. Édition limitée à 75 exemplaires, numérotés et signés, avec certificat. Format 39 x 26 x 30 cm (h/l/p). Poids : environ 3 kg.
Producteur : ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hanovre, Allemagne, [email protected]
A propos Jacques Vanroose
L'artiste belge Jacques Vanroose (*1943) a étudié à l'"Académie des beaux-arts" de Bruges et s'est ensuite consacré à la création de sculptures en bronze et en céramique.
L'homme est au centre des sculptures expressives de l'artiste. Ses figures sont souvent puissantes et dynamiques, mais aussi parfois pensives et sensuelles - et le mouvement joue toujours un rôle important. Grâce à la surface rugueuse et agitée du bronze, les poses des corps sont particulièrement expressives et impressionnantes.
Alliage de cuivre avec d’autres métaux (surtout avec de l’étain) utilisé depuis l’Antiquité. Métal résistant sur des millénaires, idéal pour la fonte d’œuvres d’art de grande valeur.
Dans la fonte de bronze, l’artiste utilise généralement le procédé à la cire perdue, vieux de plus de 5000 ans. C’est le meilleur procédé, mais aussi le plus complexe pour la conception de sculptures.
D’abord, l’artiste forme le modèle de sa sculpture. Celui-ci est, par la suite, encastré dans une masse liquide de silicone et de caoutchouc. Lorsque le matériau s’est durci, on retire le modèle en découpant autour. On coule de la cire liquide dans le moule négatif ainsi obtenu. Après refroidissement, le sculpture en cire est retirée du moule, pourvu de canaux de fonte, pour être ensuite plongé dans une solution de céramique. Cette solution est alors durcie dans un fourneau, alors que la cire s’écoule (moule perdu).
On se trouve ainsi en possession du moule négatif dans lequel du bronze fondu à 1400°C peut être coulé. Après le refroidissement du bronze, la coque en céramique est brisée et la sculpture ressort.
Ensuite, les canaux de fonte sont retirés, et la surface est polie, patinée et numérotée par l’artiste ou par un spécialiste suivant ses instructions. Ainsi, chaque fonte est un original.
Dans le cas de fonte de bronze de moins grande valeur, on utilisera plutôt le procédé de la fonte au sable, qui n’équivaut pas la qualité et la reconstitution de la surface atteintes par le complexe procédé à la cire perdue.
Terme qui désigne un objet d’art (sculpture, installation), fabriqué selon le souhait de l’artiste en plusieurs exemplaires, dont l’édition est limitée et numérotée.
Le principe de multiple permet à l’art de se "démocratiser", en rendant l’œuvre abordable et accessible pour un plus grand nombre de personnes.
Œuvre d’art plastique en bois, en pierre, en ivoire, en bronze et bien d’autres métaux.
Alors que les sculptures de bois, d’ivoire ou de pierre doivent être directement travaillées à même le matériau, les sculptures de bronze sont formées à partir d’un modèle de l’œuvre, fabriquée en argile ou un autre matériau facilement malléable.
Après l’Antiquité gréco-romaine, la sculpture connut une apogée durant la Renaissance. L’impressionnisme donna à l’art sculptural une nouvelle impulsion. Des artistes contemporains, tels que Jörg Immendorff, Andora, Markus Lüpertz, ont également enrichi ce domaine de l’art par des sculptures majeures.