Bol en porcelaine "Yellow Crown"
Bol en porcelaine "Yellow Crown"
Brève info
porcelaine | signature | dimensions 20 x 16 cm (l/l) | boîte cadeau incluse
Description détaillée
Bol en porcelaine "Yellow Crown"
Coupe en porcelaine fine avec le motif "Yellow Crown" de l'œuvre "Untitled" (1982) de Jean-Michel Basquiat, réalisée dans le cadre d'une collaboration exclusive entre la succession de l'artiste Jean-Michel Basquiat et Ligne Blanche Paris. Succession de Jean-Michel Basquiat. Format 20 x 16 cm (l/w), avec signature au dos. Livré dans une jolie boîte cadeau Jean-Michel Basquiat.
Producteur : ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hanovre, Allemagne, [email protected]
A propos Jean-Michel Basquiat
1960-1988
Jean Michel Basquiat était un artiste américain qui a attiré l'attention internationale dans les années 1980 avec ses peintures expressives, souvent brutes. Né en 1960 à Brooklyn, New York, il a commencé comme graffeur sous le pseudonyme de « SAMO ». Il est rapidement devenu une figure centrale de la scène artistique new-yorkaise.
Ses œuvres associent des éléments de texte, des symboles et des couleurs vives à des thèmes critiques pour la société tels que le racisme, les structures de pouvoir et l'identité. Malgré sa mort prématurée en 1988 à l'âge de 27 ans seulement, Basquiat a laissé un héritage artistique important et est aujourd'hui considéré comme une icône de l'art moderne.
Au début des années 1950, la scène culturelle vécut un bouleversement. De jeunes artistes des États-Unis et d’Angleterre, complètement indépendamment les uns des autres, firent rupture avec toutes les traditions de la création artistique et firent du modernisme un nouveau courant artistique.
Aux États-Unis, ce sont les artistes Roy Lichtenstein, Andy Warhol, Tom Wesselmann et James Rosenquist, qui trouvèrent leurs sujets dans le monde de la publicité et de la bande dessinée, dans le culte des célébrités et dans l’anonymat de la culture de la capitale. À travers des couleurs crues, l’hyper-dimensionnalité et la manipulation des perspectives de profondeur, ils créèrent de nouvelles œuvres provocantes qui s’imprégnaient de l’esprit du temps. Richard Hamilton et Eduardo Paolozzi devinrent, à travers la célèbre exposition ‘This is Tomorrow’ à la galerie d’art dans le district londonien de Whitechapel, les précurseurs du Pop art en Angleterre. Dans les années 1960, David Hockney, Allan Jones, Peter Phillips et Derek Boshier leur emboîtèrent le pas.
Produit en céramique en kaolin, quartz et feldspath.
La porcelaine est formée en tordant et en pressant. Les représentations figuratives sont coulées. Les formes complexes sont coulées en morceaux et sont par la suite décorées. Après les avoir modelés, les morceaux sont séchés et « brûlés » à environ 900°C. Ensuite, la glaçure est appliquée, qui sera cuite à des températures entre 1240°C et 1445°C. La porcelaine est ensuite peinte à la main dans les manufactures importantes, bien que chaque couleur doive être cuite une par une et en prenant en compte les strictes tolérances de température.
La porcelaine a été découverte en Chine et se diffusa de plus en plus à partir du 16ème siècle en Europe. En 1710, la première manufacture européenne, de Meißen, fût fondée. Fürstenberg, Höchst, les Ateliers de Schwarzburg, Lladró, Nymphenburg, KPM, Augarten, Sèvres, Limoges, Royal Copenhagen et Worcester sont d’autres célèbres manufactures européennes de céramique. La marque de porcelaine, que chaque manufacture appose sur leurs produits, sert de signe distinctif de l’origine.