Sac cabat "Skull" (crâne)
Sac cabat "Skull" (crâne)
Brève info
100% polyester recyclé | format 50 x 42 cm (h/l) | longueur de la poignée 27 cm | poche supplémentaire incluse | imperméable | charge max. 20 kg | lavage à la main
Description détaillée
Sac cabat "Skull" (crâne)
Une galerie ambulante des visages emblématiques de Basquiat. Chaotique et plein d'énergie, ce sac transforme les courses quotidiennes en une déclaration de mode en combinant des lignes brutes, des couleurs vives et des notes manuscrites provenant directement des rues de New York.
Sac fabriqué à partir de 100% de polyester recyclé. Format 50 x 42 cm (h/l). Longueur de la poignée : 27 cm. Livré avec une pochette zippée supplémentaire (12 x 12 cm). Imperméable. Peut supporter jusqu'à 20 kg. Lavage à la main recommandé. © Succession de Jean-Michel Basquiat. Sous licence Artestar, New York.
Producteur : ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hanovre, Allemagne, [email protected]
Evaluations client
A propos Jean-Michel Basquiat
1960-1988
Jean Michel Basquiat était un artiste américain qui a attiré l'attention internationale dans les années 1980 avec ses peintures expressives, souvent brutes. Né en 1960 à Brooklyn, New York, il a commencé comme graffeur sous le pseudonyme de « SAMO ». Il est rapidement devenu une figure centrale de la scène artistique new-yorkaise.
Ses œuvres associent des éléments de texte, des symboles et des couleurs vives à des thèmes critiques pour la société tels que le racisme, les structures de pouvoir et l'identité. Malgré sa mort prématurée en 1988 à l'âge de 27 ans seulement, Basquiat a laissé un héritage artistique important et est aujourd'hui considéré comme une icône de l'art moderne.
Au début des années 1950, la scène culturelle vécut un bouleversement. De jeunes artistes des États-Unis et d’Angleterre, complètement indépendamment les uns des autres, firent rupture avec toutes les traditions de la création artistique et firent du modernisme un nouveau courant artistique.
Aux États-Unis, ce sont les artistes Roy Lichtenstein, Andy Warhol, Tom Wesselmann et James Rosenquist, qui trouvèrent leurs sujets dans le monde de la publicité et de la bande dessinée, dans le culte des célébrités et dans l’anonymat de la culture de la capitale. À travers des couleurs crues, l’hyper-dimensionnalité et la manipulation des perspectives de profondeur, ils créèrent de nouvelles œuvres provocantes qui s’imprégnaient de l’esprit du temps. Richard Hamilton et Eduardo Paolozzi devinrent, à travers la célèbre exposition ‘This is Tomorrow’ à la galerie d’art dans le district londonien de Whitechapel, les précurseurs du Pop art en Angleterre. Dans les années 1960, David Hockney, Allan Jones, Peter Phillips et Derek Boshier leur emboîtèrent le pas.