Tableau "Goethe dans la Campagne romaine" (1786/87), encadré
Tableau "Goethe dans la Campagne romaine" (1786/87), encadré
Brève info
ars mundi Exclusive Edition | limitée, 199 exemplaires | certificat numéroté | reproduction, impression Giclée sur toile | cadre sur châssis | cadre de musée | taille 70 x 55 cm
Description détaillée
Tableau "Goethe dans la Campagne romaine" (1786/87), encadré
Le portraitiste Johann Heinrich Wilhelm Tischbein est né dans une famille d'artistes renommés. Son tableau "Goethe dans la Campagne romaine" a valu à Tischbein le titre honorifique de "Goethe-Tischbein". Aujourd'hui encore, son portrait a une influence décisive sur notre perception de l'apparence de Goethe. Même Andy Warhol a utilisé le visage encadré d'un chapeau de soleil pour une célèbre sérigraphie en 1982.
Original : Städel, Francfort-sur-le-Main. Huile sur toile. Taille originale 206 x 164 cm. Reproduction par le procédé Fine Art Giclée sur toile d'artiste, montée sur châssis. Avec un cadre de musée en bois véritable fait à la main. L'édition est limitée à 199 exemplaires et numérotée individuellement sur le certificat au dos. Dimensions : 70 x 55 cm. En exclusivité chez ars mundi.
Édition d’un tableau ou d’une sculpture à l’initiative d’ars mundi et disponibles uniquement chez ars mundi ou chez les partenaires commerciaux agréés d’ars mundi.
La méthode dite en "giclée" est un procédé d’impression digitale. Il s’agit d’une impression de haute définition et en grand format sur une imprimante à jet, de fines gouttelettes d’encres spéciales de couleurs différentes et à partir de colorant ou de pigment (généralement entre 6 et 12). Les couleurs sont résistantes à la lumière, c’est-à-dire aux UV qui pourraient dégrader leur pigmentation. Elles présentent une grande richesse de nuances, de contrastes ainsi qu’un haut degré de saturation.
Le procédé en giclée est approprié pour les toiles d’artistes, le papier pour aquarelle et le papier fait main, ainsi que pour la soie.
Terme désignant les courants artistiques qui se réfèrent aux modèles de l’Antiquité et la plupart du temps de la Grèce antique.
Selon la conception actuelle, le classicisme est l’époque entre 1750 et 1840 dans laquelle le baroque tardif fût peu à peu remplacé par l’art d’orientation classique. L’exploration instaurée jadis de l’art et l’architecture grec éveilla un véritable engouement pour les modèles antiques. La glyptothèque de Munich, le Panthéon à Paris, la Neue Wache et la Porte de Brandebourg à Berlin sont quelques exemples du style classique ravivé.
Dans l’art sculptural, on compte parmi les artistes majeurs Antonio Canova et Bertel Torvaldsen, et plus particulièrement en Allemagne Johann Gottfried Schadow et Christian Daniel Rauch.
Dans la peinture, Jacques-Louis David ou JAD Ingres étaient des représentants émérites de ce courant artistique.