Sculpture "Madone à l'enfant" (1920), réduction en bronze
Sculpture "Madone à l'enfant" (1920), réduction en bronze
Brève info
ars mundi Édition exclusive | limitée, 499 exemplaires | numérotée | signature | poinçon de fonderie | certificat | bronze | patiné | réduction | dimensions 32 x 8,5 x 9,5 cm (h/l/p) | poids 2,8 kg
Description détaillée
Sculpture "Madone à l'enfant" (1920), réduction en bronze
Original : Sculpture en bois, teintée en brun-rouge, dimensions originales 87,5 x 22,5 x 26 cm. Propriété privée.
Édition en bronze. Directement coulée à partir de l'original et réduite en taille (réduction), coulée à la main selon le procédé de la cire perdue et patinée en brun. Édition limitée à 499 exemplaires, numérotés et portant la signature de l'original ainsi que le poinçon de la fonderie. Édition exclusive ars mundi, publiée en collaboration avec la communauté des cohéritiers. Avec certificat d'authenticité numéroté et limitation. Dimensions : 32 x 8,. x 9,5 cm (h/l/p). Poids 2,8 kg.
A propos Joseph Enseling
1886-1957, sculpteur, médiateur, professeur
Il fut l’étudiant de grands professeurs et le professeur de grands étudiants : Joseph Enseling. Le sculpteur étudia à l’école des arts et métiers de Düsseldorf. Ses élèves sont tout aussi importants, parmi lesquels Joseph Beuys se distingue à son tour en tant qu’innovateur artistique.
La formation d’Enseling et son enseignement pendant plus de quarante ans à l’ancienne école Folkwang d’Essen et à l’académie des Beaux-Arts de Düsseldorf font de l’artiste, décédé en 1957, un grand médiateur entre l’art moderne et l’art contemporain, voire le placent à la jonction de l’art plastique du XXème siècle. Durant toutes ces années, Enseling crée une œuvre personnelle d’une grande importance. La plupart du temps, il le fit sur commande, que ce soit pour des clients privés, pour le domaine (industriel) architectural ou bien pour un monument.
Ses statues humaines sont particulièrement expressives. Elles font encore aujourd’hui de l’effet, notamment parce qu’elles sont non seulement des études académiques du corps, mais montrent l’homme moderne en tant qu’être actif et confronté à son monde. Beaucoup de ses œuvres ont été installées dans des zones industrielles du Rhin et de la Ruhr. L’insistance d’Enseling sur la réalité contemporaine transparaît aussi clairement dans sa « Madone » de 1920.
Alliage de cuivre avec d’autres métaux (surtout avec de l’étain) utilisé depuis l’Antiquité. Métal résistant sur des millénaires, idéal pour la fonte d’œuvres d’art de grande valeur.
Dans la fonte de bronze, l’artiste utilise généralement le procédé à la cire perdue, vieux de plus de 5000 ans. C’est le meilleur procédé, mais aussi le plus complexe pour la conception de sculptures.
D’abord, l’artiste forme le modèle de sa sculpture. Celui-ci est, par la suite, encastré dans une masse liquide de silicone et de caoutchouc. Lorsque le matériau s’est durci, on retire le modèle en découpant autour. On coule de la cire liquide dans le moule négatif ainsi obtenu. Après refroidissement, le sculpture en cire est retirée du moule, pourvu de canaux de fonte, pour être ensuite plongé dans une solution de céramique. Cette solution est alors durcie dans un fourneau, alors que la cire s’écoule (moule perdu).
On se trouve ainsi en possession du moule négatif dans lequel du bronze fondu à 1400°C peut être coulé. Après le refroidissement du bronze, la coque en céramique est brisée et la sculpture ressort.
Ensuite, les canaux de fonte sont retirés, et la surface est polie, patinée et numérotée par l’artiste ou par un spécialiste suivant ses instructions. Ainsi, chaque fonte est un original.
Dans le cas de fonte de bronze de moins grande valeur, on utilisera plutôt le procédé de la fonte au sable, qui n’équivaut pas la qualité et la reconstitution de la surface atteintes par le complexe procédé à la cire perdue.
Édition d’un tableau ou d’une sculpture à l’initiative d’ars mundi et disponibles uniquement chez ars mundi ou chez les partenaires commerciaux agréés d’ars mundi.
Terme qui désigne un objet d’art (sculpture, installation), fabriqué selon le souhait de l’artiste en plusieurs exemplaires, dont l’édition est limitée et numérotée.
Le principe de multiple permet à l’art de se "démocratiser", en rendant l’œuvre abordable et accessible pour un plus grand nombre de personnes.
Œuvre d’art plastique en bois, en pierre, en ivoire, en bronze et bien d’autres métaux.
Alors que les sculptures de bois, d’ivoire ou de pierre doivent être directement travaillées à même le matériau, les sculptures de bronze sont formées à partir d’un modèle de l’œuvre, fabriquée en argile ou un autre matériau facilement malléable.
Après l’Antiquité gréco-romaine, la sculpture connut une apogée durant la Renaissance. L’impressionnisme donna à l’art sculptural une nouvelle impulsion. Des artistes contemporains, tels que Jörg Immendorff, Andora, Markus Lüpertz, ont également enrichi ce domaine de l’art par des sculptures majeures.