Tableau "Graines de pavot délicates" (Original / Pièce unique), encadré
Tableau "Graines de pavot délicates" (Original / Pièce unique), encadré
Brève info
original | signé | craie pastel sur papier fait main | encadré | passe-partout | glacé | taille 40.5 x 40 cm (h/w)
Description détaillée
Tableau "Graines de pavot délicates" (Original / Pièce unique), encadré
Original, signé à la main. Pastel à la craie sur papier fait main. Encadré dans un cadre en bois massif de couleur argentée avec passe-partout taillé en biseau, émaillé. Dimensions : 40,5 x 40 cm (h/l).
Producteur : ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hanovre, Allemagne, [email protected]
A propos Kani Alavi
Kani Alavi (*1955) nous emmène à travers des paysages colorés, dans lesquels il mêle son imagination et sa joie des couleurs à ce qu'il voit de ses propres yeux. Sa technique de peinture particulière enveloppe ses fleurs d'un voile parfumé, délicat et pourtant si coloré. La nostalgie d'une plus grande harmonie, d'amitié et d'amour se mêle aux sensations estivales.
Kani Alavi a vécu jusqu'à l'âge de 25 ans dans le nord de l'Iran. En 1980, il est venu à Berlin, a étudié la peinture libre à la HdK Berlin et est devenu l'élève du professeur Klaus Fußmann. En 1996, il a fondé l'organisation «East Side Gallery» afin de préserver le mur de Berlin, peint par des artistes du monde entier. Kani Alavi s'est fait connaître à l'échelle internationale grâce à ses expositions en Allemagne, en Russie, en Corée du Sud et dans de nombreux autres pays.
Il s’agit d’une œuvre d’art créée par l’artiste lui-même et dite unique ou originale, car elle existe en un seul exemplaire à cause de son type de production (peinture à l’huile, aquarelle, dessin, etc.)
Outre les pièces uniques classiques, il existe également ce que l’on nomme des "pièces uniques en série". Elles présentent, en série, le même motif et de la même couleur et à partir de la même technique de la main de l’artiste. Les pièces uniques en série trouvent leur source dans "l’art en série", un genre de l’Art moderne qui cherche à produire un effet esthétique à travers des séries, des répétitions et des variations du même objet ou du même sujet ou bien à travers un système d’éléments ou de principes variables et constants.
Comme point de départ historique, l’œuvre "les Meules" de Claude Monet (1890/1891), dans lesquelles a été créée pour la première fois une série sortant du simple ensemble d’œuvres. Des artistes ayant produit de l’art en série sont entre autres Claude Monet, Piet Mondrian et, en particulier, Gerhard Richter.