Tableau "Poppies" (2020) (Original / Pièce unique), encadré
Tableau "Poppies" (2020) (Original / Pièce unique), encadré
Brève info
original | signé | pastel sur papier fait main | encadré | passe-partout | glacé | taille 63 x 78 cm (h/l)
Description détaillée
Tableau "Poppies" (2020) (Original / Pièce unique), encadré
Original 2020, signé. Pastel sur papier fait main. Taille du motif/feuille 48,5 x 63,5 cm (h/l). Encadré dans un cadre en bois massif de couleur argentée avec passe-partout biseauté, vitré. Taille 63 x 78 cm (h/l).
A propos Kani Alavi
Kani Alavi, né en 1955 à Lahidjan (nord de la Perse), s’installe en 1980 à Berlin. C’est à cette époque qu’il commence ses études de peinture libre au près du professeur Klaus Fußmann à l’école des Beaux-Arts de Berlin. En 1986, il devient l’apprenti de ce même professeur.
En 1990, il fait partie des artistes qui ont peint des parties du mur de Berlin, connues plus tard sous le nom d’East Side Gallery. À partir de 1996, il est celui à l’origine de l’initiative artistique « East Side Gallery ». En 2001, des morceaux du murs peints par lui sont offerts au secrétaire général de l’ONU Kofi Annan par le président fédéral Wolfgang Thierse. En 2002, ces segments sont exposés dans le jardin des sculptures de l’ONU à New York.
En 2011, Kani Alavi a été décoré de la médaille de l’Ordre du mérite de la République fédérale d’Allemagne pour son grand engagement en faveur de la création, de la préservation et de la reconstruction de la plus grande galerie à ciel ouvert du monde (East Side Gallery Berlin). En 2013 débute la destruction d’une partie du mur de chefs-d’œuvre. Alavi annonce à la fin mars de cette même année qu’il rendrait sa distinction au président fédéral allemand, en protestation contre la démolition de l’East Side Gallery.
Il s’agit d’une œuvre d’art créée par l’artiste lui-même et dite unique ou originale, car elle existe en un seul exemplaire à cause de son type de production (peinture à l’huile, aquarelle, dessin, etc.)
Outre les pièces uniques classiques, il existe également ce que l’on nomme des "pièces uniques en série". Elles présentent, en série, le même motif et de la même couleur et à partir de la même technique de la main de l’artiste. Les pièces uniques en série trouvent leur source dans "l’art en série", un genre de l’Art moderne qui cherche à produire un effet esthétique à travers des séries, des répétitions et des variations du même objet ou du même sujet ou bien à travers un système d’éléments ou de principes variables et constants.
Comme point de départ historique, l’œuvre "les Meules" de Claude Monet (1890/1891), dans lesquelles a été créée pour la première fois une série sortant du simple ensemble d’œuvres. Des artistes ayant produit de l’art en série sont entre autres Claude Monet, Piet Mondrian et, en particulier, Gerhard Richter.