Tableau "Tolpo IV" (1996) (Pièce unique)
Tableau "Tolpo IV" (1996) (Pièce unique)
Brève info
pièce unique | signée | gouache sur papier | encadrée | taille 41.5 x 51 cm
Description détaillée
Tableau "Tolpo IV" (1996) (Pièce unique)
Gouache sur papier, 1996. Signée. Taille du motif/feuille 24,5 x 34,5 cm. Taille dans le cadre 41,5 x 51 cm comme indiqué.
A propos Karl Otto Götz
1914-2017
Karl Otto Götz fait partie des peintres les plus renommés de l’informel. Avec ses peintures, esquisses et gravures, qui s’inscrivent dans l’écriture automatique des surréalistes, il s’est révélé en tant que véritable maître de l’art informel.
L’œuvre de K.O. Götz est marquée par le noir, le blanc et le gris, tout comme par les thèmes du contraste, du mouvement et de la texture. Il créait ses compositions abstraites d’un pinceau large, de mouvements rapides, les estompait avec une raclette et unifiait les couches avec un pinceau encore différent.
En 1957, Doris Schmidt écrivait dans la Frankfurter Allgemeine Zeitung, grand quotidien allemand : « Le spontané, dans la signification du passage du temps de l’image, apparaît le plus clairement dans l’œuvre de K.O. Götz, le processus pictural poussé jusqu’à la limite du temporel mesurable. »
Les apprentis de Karl Otto Götz connaissent un incroyable succès : Gotthard Graubner, Sigmar Polke et surtout Gerhard Richter. Leur professeur K.O. Götz est, en revanche, longtemps resté invisible.
Götz, qui fêtait son centième anniversaire en 2014, vit désormais une appréciation fulgurante dans les médias, sur le marché et dans les musées. Notamment, la Neue Nationalgalerie à Berlin ainsi que le Museum Küppersmühle für Moderne Kunst à Bonn lui ont rendu hommage à travers une vaste rétrospective. Les œuvres de Karl Otto Götz sont particulièrement demandées dans les expositions internationales, leurs couleurs semblant toujours exploser et restant, jusque dans son œuvre tardive, à la fois singulièrement modernes et avant-gardistes.
Karl Otto Götz est décédé en 2017 à l’âge de 103 ans.
Terme désignant la peinture et la sculpture détachée de la représentation figurative qui se développe en différentes variations de style à partir de 1910 à travers tout le monde occidental et une partie du monde oriental. Le peintre russe Vassily Kandinsky, né en 1866, est considéré comme le père de l’art abstrait. Parmi les artistes majeurs du mouvement, on compte notamment K.S. Malewitsch, Piet Mondrian et bien d’autres.
Il s’agit d’une œuvre d’art créée par l’artiste lui-même et dite unique ou originale, car elle existe en un seul exemplaire à cause de son type de production (peinture à l’huile, aquarelle, dessin, etc.)
Outre les pièces uniques classiques, il existe également ce que l’on nomme des "pièces uniques en série". Elles présentent, en série, le même motif et de la même couleur et à partir de la même technique de la main de l’artiste. Les pièces uniques en série trouvent leur source dans "l’art en série", un genre de l’Art moderne qui cherche à produire un effet esthétique à travers des séries, des répétitions et des variations du même objet ou du même sujet ou bien à travers un système d’éléments ou de principes variables et constants.
Comme point de départ historique, l’œuvre "les Meules" de Claude Monet (1890/1891), dans lesquelles a été créée pour la première fois une série sortant du simple ensemble d’œuvres. Des artistes ayant produit de l’art en série sont entre autres Claude Monet, Piet Mondrian et, en particulier, Gerhard Richter.