Tableau "Nymphéas" (1934), encadré
Tableau "Nymphéas" (1934), encadré
Brève info
limité, 499 exemplaires | reproduction, impression Giclée sur toile | sur châssis | encadré | taille 69 x 89 cm (h/w)
Description détaillée
Tableau "Nymphéas" (1934), encadré
Dans les cultures anciennes, le nénuphar était un symbole de vitalité et de pureté. En Égypte, dès 4000 ans avant J.-C., il était considéré comme un symbole de la création et de la renaissance du monde : un motif prédestiné pour Schmidt-Rottluff, qui a courageusement innové avec sa peinture à une époque où son art était considéré comme dégénéré.
L'original : Aquarelle, collection Ziegler, musée d'art de Mülheim a.d. Ruhr.
Reproduction de haute qualité utilisant le procédé Fine Art Giclée directement sur une toile et tendue sur un châssis. Édition limitée à 499 exemplaires. Dans un cadre de galerie fait à la main. Dimensions 69 x 89 cm (h/l).
Evaluations client
Variante de cadre: encadré
Bild wirkt etwas dunkel, Signatur etwas verdeckt
Variante de cadre: encadré
Ein sehr schönes Bild. Leider ist es etwas dunkler, als es auf dem Bildschirm erscheint. Die Verpackung war hervorragend.
A propos Karl Schmidt-Rottluff
1884-1976
Il aimait l'isolement de la nature, les paysages de la mer du Nord et de la Baltique, qui sont devenus le lieu de création et le motif des œuvres de Karl Schmidt-Rottluff. Avec Fritz Bleyl et Ernst Ludwig Kirchner, il fut cofondateur de l'association d'artistes "Die Brücke", née en 1905. En même temps, il changea de nom en ajoutant son lieu de naissance, Rottluff.
Avec son déménagement à Berlin en 1911, son œuvre est marquée par des influences futuristes, cubistes et africaines. L'artiste souffre de la diffamation de son art par les nationaux-socialistes, qui lui interdisent d'exposer en 1936, interdiction suivie cinq ans plus tard par celle de peindre. Désespéré, Schmidt-Rottluff retourne dans sa ville natale et accepte, à la fin des années 1940, un poste de professeur à la Hochschule für Bildende Künste de Berlin, grâce auquel il se met à travailler sur des aquarelles de grand format qui deviendront caractéristiques de son œuvre.
La méthode dite en "giclée" est un procédé d’impression digitale. Il s’agit d’une impression de haute définition et en grand format sur une imprimante à jet, de fines gouttelettes d’encres spéciales de couleurs différentes et à partir de colorant ou de pigment (généralement entre 6 et 12). Les couleurs sont résistantes à la lumière, c’est-à-dire aux UV qui pourraient dégrader leur pigmentation. Elles présentent une grande richesse de nuances, de contrastes ainsi qu’un haut degré de saturation.
Le procédé en giclée est approprié pour les toiles d’artistes, le papier pour aquarelle et le papier fait main, ainsi que pour la soie.
Terme collectif pour les peintres et les sculpteurs du 20ème siècle, dont le travail est aujourd’hui reconnu comme faisant partie des grandes œuvres de notre époque, comme Pablo Picasso, Salvador Dalí, Joan Miró, Marc Chagall etc.