Sculpture "Finding Each Other", bronze et pierre moulée
Sculpture "Finding Each Other", bronze et pierre moulée
Brève info
bronze + pierre moulée | poli | taille 14,5 x 18,5 x 6,5 cm (h/l/p)
Description détaillée
Sculpture "Finding Each Other", bronze et pierre moulée
Avec son design réduit et contrasté, Kerstin Stark était représentative d'une jeune génération d'artistes qui transmettent des messages de la vie quotidienne avec leurs sculptures en bronze. Kerstin Stark a délibérément opposé le bronze finement poli au piédestal en pierre moulée de couleur noire, donnant ainsi à ses protagonistes une luminosité particulière. Ce couple travaille vraiment dur sur le chemin du bonheur. Mais ne baissez pas les bras : le but est presque atteignable... Sculpture de table en bronze poli avec base en pierre moulée noire. Hauteur 14,5 cm, largeur 18,5 cm, profondeur 6,5 cm.
Evaluations client
Sind sehr zufrieden.Schön ausgefallen.Haben wir als Hochzeitsgeschenk gekauft.
Lieferung ohne Beanstandung.
Gur gemacht und prompte Lieferung.Danke
Wir sind sehr begeistert von dem schönen Kunstwerk, was wir anlässlich einer Hochzeit verschenken wollen, denn das Geschenk passt zum Lied 'Weilst a Herz hast wie ein Bergwerk' von R. Fendrich, dieses suchte sich das Hochzeitspaar zum Einzug aus! Also ganz große Klasse die Verarbeitung und die promte Lieferung sowie die Verpackung. Mit den besten Grüßen
Ganz einfach: Alles hervorragend
tolle skulptur
Die Skulptur soll ein Geschenk sein. Wir sind davon überzeugt, dass sie gefallen wird.
Tolles Kunstwerk.
Sehr schöne Idee, verwirklicht in gewichtig-massiver Ausfertigung. Symbolträchtig und vielfältig interpretierbar, geistig anregend - nicht nur ein Objekt zum Aufstellen in der Wohnung.
A propos Kerstin Stark
1971-2017
Messages de la vie quotidienne, affectueusement ramenés à l’essentiel : Kerstin Stark, orfèvre de formation, réussit à travers des contrastes ciblés à produire des sculptures de table d’une expressivité singulière.
Ses figurines, sculptures et bijoux sont des idées de cadeaux idéales pour les occasions spéciales : Porteurs de doux messages et de motivation pour des situations de vie particulières.
Alliage de cuivre avec d’autres métaux (surtout avec de l’étain) utilisé depuis l’Antiquité. Métal résistant sur des millénaires, idéal pour la fonte d’œuvres d’art de grande valeur.
Dans la fonte de bronze, l’artiste utilise généralement le procédé à la cire perdue, vieux de plus de 5000 ans. C’est le meilleur procédé, mais aussi le plus complexe pour la conception de sculptures.
D’abord, l’artiste forme le modèle de sa sculpture. Celui-ci est, par la suite, encastré dans une masse liquide de silicone et de caoutchouc. Lorsque le matériau s’est durci, on retire le modèle en découpant autour. On coule de la cire liquide dans le moule négatif ainsi obtenu. Après refroidissement, le sculpture en cire est retirée du moule, pourvu de canaux de fonte, pour être ensuite plongé dans une solution de céramique. Cette solution est alors durcie dans un fourneau, alors que la cire s’écoule (moule perdu).
On se trouve ainsi en possession du moule négatif dans lequel du bronze fondu à 1400°C peut être coulé. Après le refroidissement du bronze, la coque en céramique est brisée et la sculpture ressort.
Ensuite, les canaux de fonte sont retirés, et la surface est polie, patinée et numérotée par l’artiste ou par un spécialiste suivant ses instructions. Ainsi, chaque fonte est un original.
Dans le cas de fonte de bronze de moins grande valeur, on utilisera plutôt le procédé de la fonte au sable, qui n’équivaut pas la qualité et la reconstitution de la surface atteintes par le complexe procédé à la cire perdue.
Œuvre d’art plastique en bois, en pierre, en ivoire, en bronze et bien d’autres métaux.
Alors que les sculptures de bois, d’ivoire ou de pierre doivent être directement travaillées à même le matériau, les sculptures de bronze sont formées à partir d’un modèle de l’œuvre, fabriquée en argile ou un autre matériau facilement malléable.
Après l’Antiquité gréco-romaine, la sculpture connut une apogée durant la Renaissance. L’impressionnisme donna à l’art sculptural une nouvelle impulsion. Des artistes contemporains, tels que Jörg Immendorff, Andora, Markus Lüpertz, ont également enrichi ce domaine de l’art par des sculptures majeures.