Sculpture en bronze "Vénus" (2022), version rouge sombre, partiellement plaqué or
Sculpture en bronze "Vénus" (2022), version rouge sombre, partiellement plaqué or
Brève info
Edition Exclusive ars mundi | limitée, 499 exemplaires | numéroté | signé | poinçon | certificat | bronze | ciselé | partiellement patiné | partiellement plaqué or | dimensions totales env. 16,5 x 20 x 8 cm (H/l/P) | poids env. 2,8 kg
Description détaillée
Sculpture en bronze "Vénus" (2022), version rouge sombre, partiellement plaqué or
L'art séducteur ! Elle est la déesse de l'amour, de la beauté, du désir érotique et du plaisir sensuel et faisait partie des divinités les plus importantes de la Rome antique - Vénus.
Inspiré par les modèles de l'Antiquité, l'artiste du détail Krystian Xaver réussit à adapter Vénus à notre époque et à lui donner une esthétique contemporaine à travers un langage formel moderne et un érotisme sensible. Le point central de sa représentation est le haut du corps féminin expressif. Drapé d'un tissu fin, accentué par une finition dorée, il enrobe la sculpture d'une tension secrète, qui éveille l'imagination de l'observateur et laisse place à l'interprétation personnelle. La Vénus de Krystian Xaver fascine grâce à une représentation détaillée et charmante de la sensuelle féminité.
Sculpture en bronze, coulée à la cire perdue, ciselée à la main, partiellement patinée en rouge sombre et plaquée or avec des feuilles de métal. Edition limitée de 499 exemplaires, numérotés et signés, avec le poinçon de fonderie et de ars mundi. Avec certificat d'authenticité et de limitation numéroté. Dimensions avec socle env. 16,5 x 20 x 8 cm (H/l/P). Poids env. 2,8 kg. Edition Exclusive ars mundi.
Alliage de cuivre avec d’autres métaux (surtout avec de l’étain) utilisé depuis l’Antiquité. Métal résistant sur des millénaires, idéal pour la fonte d’œuvres d’art de grande valeur.
Dans la fonte de bronze, l’artiste utilise généralement le procédé à la cire perdue, vieux de plus de 5000 ans. C’est le meilleur procédé, mais aussi le plus complexe pour la conception de sculptures.
D’abord, l’artiste forme le modèle de sa sculpture. Celui-ci est, par la suite, encastré dans une masse liquide de silicone et de caoutchouc. Lorsque le matériau s’est durci, on retire le modèle en découpant autour. On coule de la cire liquide dans le moule négatif ainsi obtenu. Après refroidissement, le sculpture en cire est retirée du moule, pourvu de canaux de fonte, pour être ensuite plongé dans une solution de céramique. Cette solution est alors durcie dans un fourneau, alors que la cire s’écoule (moule perdu).
On se trouve ainsi en possession du moule négatif dans lequel du bronze fondu à 1400°C peut être coulé. Après le refroidissement du bronze, la coque en céramique est brisée et la sculpture ressort.
Ensuite, les canaux de fonte sont retirés, et la surface est polie, patinée et numérotée par l’artiste ou par un spécialiste suivant ses instructions. Ainsi, chaque fonte est un original.
Dans le cas de fonte de bronze de moins grande valeur, on utilisera plutôt le procédé de la fonte au sable, qui n’équivaut pas la qualité et la reconstitution de la surface atteintes par le complexe procédé à la cire perdue.
Représentation plastique de la tête et des épaules d’une personne.
Édition d’un tableau ou d’une sculpture à l’initiative d’ars mundi et disponibles uniquement chez ars mundi ou chez les partenaires commerciaux agréés d’ars mundi.
Œuvre d’art plastique en bois, en pierre, en ivoire, en bronze et bien d’autres métaux.
Alors que les sculptures de bois, d’ivoire ou de pierre doivent être directement travaillées à même le matériau, les sculptures de bronze sont formées à partir d’un modèle de l’œuvre, fabriquée en argile ou un autre matériau facilement malléable.
Après l’Antiquité gréco-romaine, la sculpture connut une apogée durant la Renaissance. L’impressionnisme donna à l’art sculptural une nouvelle impulsion. Des artistes contemporains, tels que Jörg Immendorff, Andora, Markus Lüpertz, ont également enrichi ce domaine de l’art par des sculptures majeures.