Sculpture murale "Folding 12" (Originale / Pièce unique)
Sculpture murale "Folding 12" (Originale / Pièce unique)
Brève info
Pièce unique | mousse rigide | laquée | format 60 x 95 x 10 cm (h/l/p) | poids env. 2,4 kg
Description détaillée
Sculpture murale "Folding 12" (Originale / Pièce unique)
La sculpture murale dégage une agréable sensation de tranquillité avec ses tons pastel doux, malgré les différentes surfaces en forme de vagues, ce qui en fait un objet agréable à regarder.
Sculpture murale en mousse rigide peinte et incurvée. Pièce unique. Format 60 x 95 x 10 cm (h/l/p). Poids : environ 2,4 kg.
Producteur : ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hanovre, Allemagne, [email protected]
A propos Kuno Vollet
Le sculpteur allemand Kuno Vollet réunit dans ses sculptures ce qui semble inconciliable : pour ses objets abstraits, il utilise des matériaux lourds et massifs comme le bronze, le laiton ou l'acier. Mais il les construit si habilement qu'elles semblent dynamiques et presque en apesanteur. Les œuvres se trouvent toujours dans un équilibre parfait et dégagent harmonie et sérénité.
Vollet trouve son inspiration pour les formes de ses sculptures dans la nature, mais aussi dans la méditation transcendantale, qu'il pratique depuis de nombreuses années. Grâce à ces influences, il crée des sculptures qui sont autant de symboles de l'infini et de la transformation continue.
Kuno Vollet, né en 1951, travaille en tant qu'artiste indépendant depuis 2003 et a actuellement son atelier à Kassel. Outre la sculpture, son œuvre comprend également de la peinture, du dessin, des installations et des mobiles. Il expose désormais régulièrement ses œuvres dans le monde entier. Il a notamment participé à des expositions et des salons à Londres, Miami, Berlin, Zurich, New York et Amsterdam.
Œuvre d’art plastique en bois, en pierre, en ivoire, en bronze et bien d’autres métaux.
Alors que les sculptures de bois, d’ivoire ou de pierre doivent être directement travaillées à même le matériau, les sculptures de bronze sont formées à partir d’un modèle de l’œuvre, fabriquée en argile ou un autre matériau facilement malléable.
Après l’Antiquité gréco-romaine, la sculpture connut une apogée durant la Renaissance. L’impressionnisme donna à l’art sculptural une nouvelle impulsion. Des artistes contemporains, tels que Jörg Immendorff, Andora, Markus Lüpertz, ont également enrichi ce domaine de l’art par des sculptures majeures.
Il s’agit d’une œuvre d’art créée par l’artiste lui-même et dite unique ou originale, car elle existe en un seul exemplaire à cause de son type de production (peinture à l’huile, aquarelle, dessin, etc.)
Outre les pièces uniques classiques, il existe également ce que l’on nomme des "pièces uniques en série". Elles présentent, en série, le même motif et de la même couleur et à partir de la même technique de la main de l’artiste. Les pièces uniques en série trouvent leur source dans "l’art en série", un genre de l’Art moderne qui cherche à produire un effet esthétique à travers des séries, des répétitions et des variations du même objet ou du même sujet ou bien à travers un système d’éléments ou de principes variables et constants.
Comme point de départ historique, l’œuvre "les Meules" de Claude Monet (1890/1891), dans lesquelles a été créée pour la première fois une série sortant du simple ensemble d’œuvres. Des artistes ayant produit de l’art en série sont entre autres Claude Monet, Piet Mondrian et, en particulier, Gerhard Richter.