Brève info
fonte | patiné | taille 97 x 43 cm
Description détaillée
Lepidote de Ganoine (Lepidotus Elvensis)
Des pierres témoins de la préhistoire : A l'époque des premières plantes à fleurs, quand la vie a commencé à s'élever, les organismes des vastes lagunes de la mer du Jura se sont transformés en minéraux, en œuvres d'art créées naturellement et en témoins de pierre d'anciennes communautés de vie. Leur étude a servi de base à la recherche sur l'évolution. Nos répliques fidèles à l'original de fossiles célèbres et uniques vous donnent un aperçu de la vie du monde préhistorique.
Le poisson osseux Lepidotus était répandu dans le monde entier au Mésozoïque et atteignait une longueur de près de 2 m. Sa surface nacrée frappante est le résultat d'un long processus d'évolution. Son éclat nacré frappant provient de la ganoïne déposée sur les fortes écailles au cours de la croissance. Les dents en forme de bouton - appelées pierres de crapaud dans le folklore médiéval - étaient probablement utilisées pour briser les coquillages. Jurassique/Lias, il y a environ 170 millions d'années. Lieu de la découverte : Holzmaden. Original : ardoise.
Réplique naturelle en masse de pierre, patinée. Dimensions : 97 x 43 cm.
Evaluations client
Das Replikat hat ebenfalls hohe Qualität, es wurde zeitnah geliefert und war sehr gut verpackt. Würde ich jederzeit wieder kaufen.
Terme collectif pour tous les procédés de fonderie, pratiqués par ars mundi à l’aide de fonderies d’art spécialisées.
Pierre reconstituée
Correspond au marbre artificiel, à la différence que, en lieu de poudre de marbre, est utilisé du substitut de pierre sous forme de poudre.
Bronze coulée à froid
Consiste à lier la poudre de bronze avec un polymère. Grâce à des techniques particulières de brunissage ou de glaçure, il est possible de donner à la surface l’apparence de bronze véritable.
Copie de bois
Afin de garantir la plus grande fidélité à l’original, une imitation de bois fabriquée artificiellement est utilisée comme matériau de base qui présente les caractéristiques typiques du bois en termes de densité, de maniabilité, de couleur et de structure de la surface.
Coulage céramique
Dans le coulage céramique, de l’argile à couler est généralement utilisé, cuit puis éventuellement glacé. Dans le coulage céramique, tout comme dans la fabrication de porcelaine, un moule en plâtre souvent complexe doit être utilisé à la place du moule en caoutchouc habituel.
Fonte de bronze
Le procédé à la cire perdue est ici généralement utilisé, vieux de plusieurs siècles. C’est le meilleur procédé, mais aussi le plus complexe pour la conception de sculptures.
Œuvre d’art partiellement plastique, élaborée dans une plaque de pierre ou de bois.
Selon de degré d’élaboration, on différencie bas-relief et haut-relief. Le relief en creux est une forme de relief très répandue dans l’Égypte ancienne, où la scène représentée est creusée dans la pierre ou dans le bois.
On compte parmi les reliefs les plus célèbres les travaux du maître florentin Lorenzo Ghiberti, qui créa notamment la porte du baptistère de Florence surnommée "la porte du Paradis" par Michel-Ange.
Reproduction fidèle à l’original d’une œuvre d’art dans les mêmes dimensions et si possible dans les mêmes matériaux et utilisant les mêmes couleurs.
Généralement, la forme est directement déclinée de l’original, de telle manière que la reproduction reconstitue les détails les plus délicats. Après la fonte de la reproduction à partir du procédé le plus approprié, la surface est polie, patinée, dorée et peinte conformément à l’original.
Une reproduction produite par ars mundi est un portrait reconnaissable de l’original.
Œuvre d’art plastique en bois, en pierre, en ivoire, en bronze et bien d’autres métaux.
Alors que les sculptures de bois, d’ivoire ou de pierre doivent être directement travaillées à même le matériau, les sculptures de bronze sont formées à partir d’un modèle de l’œuvre, fabriquée en argile ou un autre matériau facilement malléable.
Après l’Antiquité gréco-romaine, la sculpture connut une apogée durant la Renaissance. L’impressionnisme donna à l’art sculptural une nouvelle impulsion. Des artistes contemporains, tels que Jörg Immendorff, Andora, Markus Lüpertz, ont également enrichi ce domaine de l’art par des sculptures majeures.