Sculpture « Gentleman dans un fauteuil - Édition anniversaire », sculpture en bronze New
Sculpture « Gentleman dans un fauteuil - Édition anniversaire », sculpture en bronze New
Brève info
ars mundi Édition anniversaire | édition limitée à 499 exemplaires | numérotée | signée | Avec poinçon | accompagnée d'un certificat | bronze | ciselée | polie | patinée | format : environ 20 x 19 x 19,5 cm (h/l/p) | poids : environ 4 kg
Description détaillée
Sculpture « Gentleman dans un fauteuil - Édition anniversaire », sculpture en bronze
Édition exclusive ars mundi marquant le 103e anniversaire de la naissance de Loriot.
Le succès extraordinaire de Loriot tenait avant tout à son sens aigu de l’observation. C’est grâce à ce regard perspicace qu’il a développé son sens de l’humour inimitable, qui ne se distingue souvent que d’un cheveu de ce qui semble normal et socialement acceptable. Son thème de prédilection était le malentendu et ses conséquences, mais aussi les petits rituels, les vanités et les défauts de la vie quotidienne de la classe moyenne.
« Monsieur dans son fauteuil » nous plonge au cœur même de cet univers. Le sujet lui-même ne pourrait être plus typiquement « Loriot » : un monsieur, un fauteuil et un moment de confort en apparence parfait. Il n’en faut pas plus. Pourtant, ce fauteuil est bien plus qu’un simple meuble. Il apparaît comme un refuge, une expression de la culture domestique bourgeoise et un petit bastion privé contre les contraintes du monde extérieur. Quiconque s’y installe ne souhaite rien d’autre, l’espace d’un instant, que de profiter d’un peu de paix et de tranquillité. Mais dans l’univers de Loriot, l’idylle est, comme on le sait, un état fragile. La comédie se cache toujours là où l’ordre soigneusement entretenu de la vie quotidienne menace de perdre son équilibre.
Sculpture en bronze, coulée à la cire perdue, ciselée à la main, polie et patinée. Édition limitée à 499 exemplaires, numérotés, signés et Avec poinçon de la fonderie et de celui d’ars mundi. Accompagnée d’un certificat d’authenticité et de limitation numéroté. Format : environ 20 x 19 x 19,5 cm (h/l/p). Poids : environ 4 kg. Édition exclusive ars mundi à l’occasion du 103e anniversaire de la naissance de Loriot.
Producteur : ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hanovre, Allemagne, [email protected]
A propos Loriot
1923-2011, dessinateur, créateur de bandes dessinées, auteur, humoriste, réalisateur d’opéra
Il reçut de nombreux prix allemands: deux caméras d’or, deux disques d’or, un Écran d’or, le Gramophone d’or et le Lion d’honneur en or. Sans parler des prix d’Ernst Lubitsch et d’Adolph Grimme, de Télestar ou de Sonderbambi. Il fût également décoré de la croix de l’ordre du mérite de la république fédérale pour ses services rendus tout particuliers.
Loriot est mieux connu pour ses bandes dessinées et ses croquis de personnages aux nez bulbeux. On pense, par exemple, à deux de ses personnages populaires, M. Müller-Lüdenscheid et Docteur Klöbner qui, sans s’en apercevoir, se retrouvent dans la même baignoire d’hôtel et discutent joyeusement de savoir si le canard en plastique devrait être dans l’eau ou pas … Dans ses livres, Loriot traite intensément du passage du temps: "Le journal de Loriot - Zeitgeschehen von Meisterhand" ou "Loriots Heile Welt - Neue gesammelte Texte und Zeichnungen zu brennenden Fragen der Zeit" sont juste deux exemples.
Vicco von Bülow, alias Loriot, reste incontestablement l’une des grandes références de l’humour allemand. Beaucoup de gens connaissent ses croquis par cœur, et peu importe ce qu’il entreprenait, que ce soit en tant que caricaturiste, humoriste, acteur ou directeur, il réussissait toujours à créer quelque chose de spécial et de mémorable.
"La comédie, telle que je l’entends, a toujours à voir avec l’autodérision; sinon il manque quelque chose. Il faut s’inclure soi-même." C’est le secret de son succès et on le remarque dans toute son œuvre. C’est d’ailleurs la raison pour laquelle son humour n’est jamais désobligeant ou blessant. Loriot restait toujours extrêmement tendre, même avec les personnages de ses parodies les plus pertinentes ou dans ses dénonciations, dûment observées, de l’étroitesse d’esprit des petits bourgeois. L’humour chez Loriot n’est, pour ainsi dire, pas un poignard aiguisé qu’on utiliserait dans une altercation macabre, mais plutôt un scalpel qui, avec chaque coupure, sert finalement à guérir le monde.
Loriot, grande figure de l’humour allemand, mourût en décembre 2011.
Alliage de cuivre avec d’autres métaux (surtout avec de l’étain) utilisé depuis l’Antiquité. Métal résistant sur des millénaires, idéal pour la fonte d’œuvres d’art de grande valeur.
Dans la fonte de bronze, l’artiste utilise généralement le procédé à la cire perdue, vieux de plus de 5000 ans. C’est le meilleur procédé, mais aussi le plus complexe pour la conception de sculptures.
D’abord, l’artiste forme le modèle de sa sculpture. Celui-ci est, par la suite, encastré dans une masse liquide de silicone et de caoutchouc. Lorsque le matériau s’est durci, on retire le modèle en découpant autour. On coule de la cire liquide dans le moule négatif ainsi obtenu. Après refroidissement, le sculpture en cire est retirée du moule, pourvu de canaux de fonte, pour être ensuite plongé dans une solution de céramique. Cette solution est alors durcie dans un fourneau, alors que la cire s’écoule (moule perdu).
On se trouve ainsi en possession du moule négatif dans lequel du bronze fondu à 1400°C peut être coulé. Après le refroidissement du bronze, la coque en céramique est brisée et la sculpture ressort.
Ensuite, les canaux de fonte sont retirés, et la surface est polie, patinée et numérotée par l’artiste ou par un spécialiste suivant ses instructions. Ainsi, chaque fonte est un original.
Dans le cas de fonte de bronze de moins grande valeur, on utilisera plutôt le procédé de la fonte au sable, qui n’équivaut pas la qualité et la reconstitution de la surface atteintes par le complexe procédé à la cire perdue.
Édition d’un tableau ou d’une sculpture à l’initiative d’ars mundi et disponibles uniquement chez ars mundi ou chez les partenaires commerciaux agréés d’ars mundi.
> Toutes les éditions exclusives ars mundi
Terme qui désigne un objet d’art (sculpture, installation), fabriqué selon le souhait de l’artiste en plusieurs exemplaires, dont l’édition est limitée et numérotée.
Le principe de multiple permet à l’art de se "démocratiser", en rendant l’œuvre abordable et accessible pour un plus grand nombre de personnes.
Œuvre d’art plastique en bois, en pierre, en ivoire, en bronze et bien d’autres métaux.
Alors que les sculptures de bois, d’ivoire ou de pierre doivent être directement travaillées à même le matériau, les sculptures de bronze sont formées à partir d’un modèle de l’œuvre, fabriquée en argile ou un autre matériau facilement malléable.
Après l’Antiquité gréco-romaine, la sculpture connut une apogée durant la Renaissance. L’impressionnisme donna à l’art sculptural une nouvelle impulsion. Des artistes contemporains, tels que Jörg Immendorff, Andora, Markus Lüpertz, ont également enrichi ce domaine de l’art par des sculptures majeures.