Sculpture "Couple dansant", bronze
Sculpture "Couple dansant", bronze
Brève info
bronze | patiné | poli | hauteur 14 cm
Description détaillée
Sculpture "Couple dansant", bronze
Le vif contraste entre les arêtes lumineuses et polies et les surfaces patinées vert foncé reflète non seulement la dynamique fluide du couple de danseurs, mais aussi le contraste et l'harmonie de la relation d'une personne à l'autre, d'un individu à l'autre. Attention, dévouement, amour - des sentiments qui ne perdent jamais leur sens. Sculpture de la série "Harmony" de Luise Kött-Gärtner. Bronze, hauteur 14 cm.
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A propos Luise Kött-Gärtner
Que ce soit à la maison ou au bureau: Les figures symboliques de Luise Kött-Gärtner expriment le succès, le travail d’équipe, la complicité et motivent jusqu’aux bouts des ongles! Façonnées par cette sculptrice de formation, ses power sculptures illuminent d’optimisme, de facilité et de bonne humeur. C’est donc sans surprise que ses œuvres d’art attirent de plus en plus d’enthousiastes. Ses pièces de la série "business et motivation" sont particulièrement appréciés.
Le bronze, le bois et la pierre sont les matériaux de prédilection de Luise Kött-Gärtner. Avec ses figurines allongées, l’artiste crée des objets particulièrement expressifs qui pourtant transmettent facilité et harmonie. Avec des messages clairs, ses sculptures de table se prêtent parfaitement au rôle de distributeur de motivation et de cadeaux riches en symboles.
Alliage de cuivre avec d’autres métaux (surtout avec de l’étain) utilisé depuis l’Antiquité. Métal résistant sur des millénaires, idéal pour la fonte d’œuvres d’art de grande valeur.
Dans la fonte de bronze, l’artiste utilise généralement le procédé à la cire perdue, vieux de plus de 5000 ans. C’est le meilleur procédé, mais aussi le plus complexe pour la conception de sculptures.
D’abord, l’artiste forme le modèle de sa sculpture. Celui-ci est, par la suite, encastré dans une masse liquide de silicone et de caoutchouc. Lorsque le matériau s’est durci, on retire le modèle en découpant autour. On coule de la cire liquide dans le moule négatif ainsi obtenu. Après refroidissement, le sculpture en cire est retirée du moule, pourvu de canaux de fonte, pour être ensuite plongé dans une solution de céramique. Cette solution est alors durcie dans un fourneau, alors que la cire s’écoule (moule perdu).
On se trouve ainsi en possession du moule négatif dans lequel du bronze fondu à 1400°C peut être coulé. Après le refroidissement du bronze, la coque en céramique est brisée et la sculpture ressort.
Ensuite, les canaux de fonte sont retirés, et la surface est polie, patinée et numérotée par l’artiste ou par un spécialiste suivant ses instructions. Ainsi, chaque fonte est un original.
Dans le cas de fonte de bronze de moins grande valeur, on utilisera plutôt le procédé de la fonte au sable, qui n’équivaut pas la qualité et la reconstitution de la surface atteintes par le complexe procédé à la cire perdue.
Œuvre d’art plastique en bois, en pierre, en ivoire, en bronze et bien d’autres métaux.
Alors que les sculptures de bois, d’ivoire ou de pierre doivent être directement travaillées à même le matériau, les sculptures de bronze sont formées à partir d’un modèle de l’œuvre, fabriquée en argile ou un autre matériau facilement malléable.
Après l’Antiquité gréco-romaine, la sculpture connut une apogée durant la Renaissance. L’impressionnisme donna à l’art sculptural une nouvelle impulsion. Des artistes contemporains, tels que Jörg Immendorff, Andora, Markus Lüpertz, ont également enrichi ce domaine de l’art par des sculptures majeures.