Sculpture "Nothing Ventured...", bronze sur pierre moulée
Sculpture "Nothing Ventured...", bronze sur pierre moulée
Brève info
bronze + fonte de pierre | patiné | hauteur totale 35 cm
Description détaillée
Sculpture "Nothing Ventured...", bronze sur pierre moulée
De la série "Business and Motivation" : Un pas courageux ouvre souvent des perspectives et des possibilités totalement nouvelles. Petite sculpture en bronze patiné foncé et socle en pierre moulée de couleur claire. Hauteur avec le socle en pierre moulée 35 cm.
Producteur : ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hanovre, Allemagne, [email protected]
Evaluations client
Die Skulpturen der Serie "Business und Motivation" von Luise Kött-Gärtner bestechen durch ihre anmutigen Kombinationen aus abstrahierten, filigran gestalteten Bronzefiguren thematisch prägnant eingebettet in scheinbar überdimensionierten Umgebungen, bestehend aus weißen puristisch geformten Steinplastiken.
Wunderbare zeitgenössische Kunstobjekte, die als
ideale Geschenke bei besonderen Anlässen oder Lebenslagen Mitgefühl und Mutmachung zum Ausdruck bringen.
Die Lieferung hat etwas lange gedauert, kam dann aber doch noch rechtzeitig als Geschenk an.
Alles sehr gut !!Keinerlei Beanstandungen !!
Das Objekt war ein Geburtstagsgeschenk und hat sehr großen Gefallen gefunden
Ich habe die Skulptur meinem Mann zum Geburtstag geschenkt. Er hat sich sehr darüber gefreut. Das ist eine sehr schöne ausdrucksvolle Arbeit, wir werden wohl noch mehr aus dieser Reihe bestellen.
Einfach wunderschöne Skulptur, wohl verpackt, gut angekommen.
war ein Geschenk, hat hoffentlich gefallen
Service prima, Skulptur sehr schön, Lieferung schneller als erwartet.
Bin ein absoluter Liebhaber der Frau Kött Gärtner! Habe drei Skulpturen die meinen Lebensweg und Entwickling Perfekt wiederspiegeln.
Mit Ungeduld habe ich auf die hervorragend verpackte Lieferung gewartet und freue mich nun jeden Morgen wieder auf mein Büro. Optische und haptische Qualität sind gut, das Preis-Leistungsverhältnis ebenfalls. Jederzeit gerne wieder! Beste Grüße
Keine Beanstandungen. Prompte Lieferung. Sehr zufrieden
Wunderbare Skulptur mit starker symbolischer Ausstrahlung. Und bezahlbar! Nicht die letzte von Luise Kött-Gärtner.
A propos Luise Kött-Gärtner
Que ce soit à la maison ou au bureau: Les figures symboliques de Luise Kött-Gärtner expriment le succès, le travail d’équipe, la complicité et motivent jusqu’aux bouts des ongles! Façonnées par cette sculptrice de formation, ses power sculptures illuminent d’optimisme, de facilité et de bonne humeur. C’est donc sans surprise que ses œuvres d’art attirent de plus en plus d’enthousiastes. Ses pièces de la série "business et motivation" sont particulièrement appréciés.
Le bronze, le bois et la pierre sont les matériaux de prédilection de Luise Kött-Gärtner. Avec ses figurines allongées, l’artiste crée des objets particulièrement expressifs qui pourtant transmettent facilité et harmonie. Avec des messages clairs, ses sculptures de table se prêtent parfaitement au rôle de distributeur de motivation et de cadeaux riches en symboles.
Alliage de cuivre avec d’autres métaux (surtout avec de l’étain) utilisé depuis l’Antiquité. Métal résistant sur des millénaires, idéal pour la fonte d’œuvres d’art de grande valeur.
Dans la fonte de bronze, l’artiste utilise généralement le procédé à la cire perdue, vieux de plus de 5000 ans. C’est le meilleur procédé, mais aussi le plus complexe pour la conception de sculptures.
D’abord, l’artiste forme le modèle de sa sculpture. Celui-ci est, par la suite, encastré dans une masse liquide de silicone et de caoutchouc. Lorsque le matériau s’est durci, on retire le modèle en découpant autour. On coule de la cire liquide dans le moule négatif ainsi obtenu. Après refroidissement, le sculpture en cire est retirée du moule, pourvu de canaux de fonte, pour être ensuite plongé dans une solution de céramique. Cette solution est alors durcie dans un fourneau, alors que la cire s’écoule (moule perdu).
On se trouve ainsi en possession du moule négatif dans lequel du bronze fondu à 1400°C peut être coulé. Après le refroidissement du bronze, la coque en céramique est brisée et la sculpture ressort.
Ensuite, les canaux de fonte sont retirés, et la surface est polie, patinée et numérotée par l’artiste ou par un spécialiste suivant ses instructions. Ainsi, chaque fonte est un original.
Dans le cas de fonte de bronze de moins grande valeur, on utilisera plutôt le procédé de la fonte au sable, qui n’équivaut pas la qualité et la reconstitution de la surface atteintes par le complexe procédé à la cire perdue.
Terme collectif pour tous les procédés de fonderie, pratiqués par ars mundi à l’aide de fonderies d’art spécialisées.
Pierre reconstituée
Correspond au marbre artificiel, à la différence que, en lieu de poudre de marbre, est utilisé du substitut de pierre sous forme de poudre.
Bronze coulée à froid
Consiste à lier la poudre de bronze avec un polymère. Grâce à des techniques particulières de brunissage ou de glaçure, il est possible de donner à la surface l’apparence de bronze véritable.
Copie de bois
Afin de garantir la plus grande fidélité à l’original, une imitation de bois fabriquée artificiellement est utilisée comme matériau de base qui présente les caractéristiques typiques du bois en termes de densité, de maniabilité, de couleur et de structure de la surface.
Coulage céramique
Dans le coulage céramique, de l’argile à couler est généralement utilisé, cuit puis éventuellement glacé. Dans le coulage céramique, tout comme dans la fabrication de porcelaine, un moule en plâtre souvent complexe doit être utilisé à la place du moule en caoutchouc habituel.
Fonte de bronze
Le procédé à la cire perdue est ici généralement utilisé, vieux de plusieurs siècles. C’est le meilleur procédé, mais aussi le plus complexe pour la conception de sculptures.
Œuvre d’art plastique en bois, en pierre, en ivoire, en bronze et bien d’autres métaux.
Alors que les sculptures de bois, d’ivoire ou de pierre doivent être directement travaillées à même le matériau, les sculptures de bronze sont formées à partir d’un modèle de l’œuvre, fabriquée en argile ou un autre matériau facilement malléable.
Après l’Antiquité gréco-romaine, la sculpture connut une apogée durant la Renaissance. L’impressionnisme donna à l’art sculptural une nouvelle impulsion. Des artistes contemporains, tels que Jörg Immendorff, Andora, Markus Lüpertz, ont également enrichi ce domaine de l’art par des sculptures majeures.