Sculpture "Symphonie de la mer", bronze
Sculpture "Symphonie de la mer", bronze
Brève info
limité à 2 999 exemplaires | signature | certificat numéroté | bronze + marbre | patiné | dimensions totales 49 x 26 x 17 cm (h/l/p) | poids env. 8,4 kg
Description détaillée
Sculpture "Symphonie de la mer", bronze
"Le corps est la plage de l'âme", dit un vieux dicton. Beauté sensuelle écoutant le son de l'océan à travers un coquillage, par le sculpteur espagnol Vidal (*1953) Sculpture en bronze fin, patinée à la main. Sur un socle en marbre. Édition limitée à 2 999 exemplaires, avec certificat numéroté. Signature. Dimensions avec le socle 49 x 26 x 17 cm (h/l/p). Poids environ 8,4 kg.
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A propos Manel Vidal
Né en Espagne en 1953, l'artiste a montré dès son enfance une prédilection pour le travail plastique et la sculpture. Mais comme il ne pouvait pas compter sur un soutien familial, il a mis en pratique ses compétences artistiques dans l'industrie textile. Lorsqu'en 1981, une école d'art est créée dans sa ville natale de La Pobla de Claramunt, la "Escuela de Artes y Oficios", il en devient le recteur. Il quitte ce poste quelques années plus tard pour se consacrer entièrement à son travail de sculpteur.
Il crée des sculptures qui révèlent une nette tendance au figuratif dans un mouvement dynamique et dansant. Dans son univers thématique, l'homme est au centre d'une création en perpétuel renouvellement. Comme les grands maîtres de l'Antiquité grecque, il est toujours à la recherche de la vérité et de l'origine de l'existence humaine. Avec élan, il brise la roche primitive et la façonne en sculptures d'une beauté et d'une expressivité uniques.
Alliage de cuivre avec d’autres métaux (surtout avec de l’étain) utilisé depuis l’Antiquité. Métal résistant sur des millénaires, idéal pour la fonte d’œuvres d’art de grande valeur.
Dans la fonte de bronze, l’artiste utilise généralement le procédé à la cire perdue, vieux de plus de 5000 ans. C’est le meilleur procédé, mais aussi le plus complexe pour la conception de sculptures.
D’abord, l’artiste forme le modèle de sa sculpture. Celui-ci est, par la suite, encastré dans une masse liquide de silicone et de caoutchouc. Lorsque le matériau s’est durci, on retire le modèle en découpant autour. On coule de la cire liquide dans le moule négatif ainsi obtenu. Après refroidissement, le sculpture en cire est retirée du moule, pourvu de canaux de fonte, pour être ensuite plongé dans une solution de céramique. Cette solution est alors durcie dans un fourneau, alors que la cire s’écoule (moule perdu).
On se trouve ainsi en possession du moule négatif dans lequel du bronze fondu à 1400°C peut être coulé. Après le refroidissement du bronze, la coque en céramique est brisée et la sculpture ressort.
Ensuite, les canaux de fonte sont retirés, et la surface est polie, patinée et numérotée par l’artiste ou par un spécialiste suivant ses instructions. Ainsi, chaque fonte est un original.
Dans le cas de fonte de bronze de moins grande valeur, on utilisera plutôt le procédé de la fonte au sable, qui n’équivaut pas la qualité et la reconstitution de la surface atteintes par le complexe procédé à la cire perdue.
Œuvre d’art plastique en bois, en pierre, en ivoire, en bronze et bien d’autres métaux.
Alors que les sculptures de bois, d’ivoire ou de pierre doivent être directement travaillées à même le matériau, les sculptures de bronze sont formées à partir d’un modèle de l’œuvre, fabriquée en argile ou un autre matériau facilement malléable.
Après l’Antiquité gréco-romaine, la sculpture connut une apogée durant la Renaissance. L’impressionnisme donna à l’art sculptural une nouvelle impulsion. Des artistes contemporains, tels que Jörg Immendorff, Andora, Markus Lüpertz, ont également enrichi ce domaine de l’art par des sculptures majeures.