Sculpture "Le Penseur", version en bronze collé
Sculpture "Le Penseur", version en bronze collé
Brève info
limité, 199 exemplaires | numérotés | signés | bronze collé | patiné | dimensions 23 x 30 x 21 cm (l/h/p) | poids 9,84 kg
Description détaillée
Sculpture "Le Penseur", version en bronze collé
Le travail de la pensée : La tête du personnage de Margot Stöckl "Der Denker" "Le Penseur" est moins une étude anatomique qu'une image de l'activité ardue qu'est la pensée. Le menton niché dans sa main et les yeux fermés, il poursuit le fil de ses pensées, le front sillonné par une "Denkefalte", qui signifie en allemand "ligne d'inquiétude" et que l'on peut traduire littéralement par "ride de la pensée". Une œuvre originale et expressive, dont la forme déchiquetée donne lieu à d'intéressants effets d'ombre, tant à la lumière du soleil qu'à la lumière artificielle.
Édition en bronze collé. Limitée à 199 exemplaires, numérotés et signés. Coulée à la main avec surface bronzée. Dimensions : 23 x 30 x 21 cm (l/h/p). Poids 9,84 kg.
Producteur : ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hanovre, Allemagne, [email protected]
Evaluations client
Tolle Plastik, tolle Verarbeitung!
A propos Margot Stöckl
Margot Stöckl, née en 1939, est originaire de la vallée du Zillertal et s'est passionnée dès sa jeunesse pour les arts plastiques et visuels. Elle a logiquement fréquenté le Höhere Technische Lehranstalt für Kunsthandwerk d'Innsbruck, mais il lui a fallu des années avant de pouvoir consacrer toute son énergie à l'art.
Stöckl travaille le bois, l'argile, la pierre et le métal. Elle s'est fait connaître par une série d'œuvres intitulée "Kopfarbeit" (travail de tête), qui ne cesse de croître. Elle montre des têtes de caractère, dans lesquelles l'artiste - se situant un peu dans la tradition de son compatriote Franz Xaver Messerschmidt (1736-1783) - représente des portraits expressifs de personnifications ("L'homme d'action", "Celui qui sait", "L'inflexible") ou des représentants de différentes cultures ("L'Iroquois", "L'Aztèque").
Cette technique consiste à lier de la poudre de bronze avec un polymère. Grâce à des techniques particulières de brunissage ou de glaçure, il est possible de donner à la surface l’apparence de bronze véritable.
Terme qui désigne un objet d’art (sculpture, installation), fabriqué selon le souhait de l’artiste en plusieurs exemplaires, dont l’édition est limitée et numérotée.
Le principe de multiple permet à l’art de se "démocratiser", en rendant l’œuvre abordable et accessible pour un plus grand nombre de personnes.
Œuvre d’art plastique en bois, en pierre, en ivoire, en bronze et bien d’autres métaux.
Alors que les sculptures de bois, d’ivoire ou de pierre doivent être directement travaillées à même le matériau, les sculptures de bronze sont formées à partir d’un modèle de l’œuvre, fabriquée en argile ou un autre matériau facilement malléable.
Après l’Antiquité gréco-romaine, la sculpture connut une apogée durant la Renaissance. L’impressionnisme donna à l’art sculptural une nouvelle impulsion. Des artistes contemporains, tels que Jörg Immendorff, Andora, Markus Lüpertz, ont également enrichi ce domaine de l’art par des sculptures majeures.