Sculpture murale "Angel", version bronze
Sculpture murale "Angel", version bronze
Brève info
ars mundi Exclusive Edition | limitée, 199 exemplaires | numérotée | signée | bronze | patiné | poli | dimensions 20 x 21 x 7 cm (l/h/p) | poids env. 2,4 kg | dispositif de suspension
Description détaillée
Sculpture murale "Angel", version bronze
Ils sont considérés comme des messagers et des médiateurs entre le monde spirituel et l'être humain. Bodirsky façonne les cheveux de ses anges en une aile en forme d'éventail pour un visage qui se repose en lui-même mais qui, en même temps, semble habiter d'autres mondes.
Sculpture en bronze. Cette édition limitée à 199 exemplaires est signée et numérotée individuellement. Coulée à la main selon le procédé de la cire perdue, patinée et polie. Édition exclusive ars mundi. Dimensions : 20 x 21 x 7 cm (l/h/p). Poids : environ 2,4 kg. Avec dispositif de suspension.
A propos Maria-Luise Bodirsky
Née en 1952, sculptrice et céramiste
Dans ses sculptures et son processus de travail, la sculptrice et céramiste Maria-Luise Bodirsky, née en 1952, fait le lien entre les quatre Éléments, la terre, l’eau, le feu et l’air. L’argile est son outil élémentaire de création, lorsqu’elle capte les circonstances intérieures et extérieures de ses figurines, qu’elle les traque, les dépeint.
Bodirsky s’inspire, pour ses figurines à l’allure archaïque, des débuts de l’histoire de l’humanité, de la civilisation égyptienne, de la mythologie grecque et de l’Ancien Testament, ou bien encore de la littérature moderne, telle que celle de Pablo Neruda.
Alliage de cuivre avec d’autres métaux (surtout avec de l’étain) utilisé depuis l’Antiquité. Métal résistant sur des millénaires, idéal pour la fonte d’œuvres d’art de grande valeur.
Dans la fonte de bronze, l’artiste utilise généralement le procédé à la cire perdue, vieux de plus de 5000 ans. C’est le meilleur procédé, mais aussi le plus complexe pour la conception de sculptures.
D’abord, l’artiste forme le modèle de sa sculpture. Celui-ci est, par la suite, encastré dans une masse liquide de silicone et de caoutchouc. Lorsque le matériau s’est durci, on retire le modèle en découpant autour. On coule de la cire liquide dans le moule négatif ainsi obtenu. Après refroidissement, le sculpture en cire est retirée du moule, pourvu de canaux de fonte, pour être ensuite plongé dans une solution de céramique. Cette solution est alors durcie dans un fourneau, alors que la cire s’écoule (moule perdu).
On se trouve ainsi en possession du moule négatif dans lequel du bronze fondu à 1400°C peut être coulé. Après le refroidissement du bronze, la coque en céramique est brisée et la sculpture ressort.
Ensuite, les canaux de fonte sont retirés, et la surface est polie, patinée et numérotée par l’artiste ou par un spécialiste suivant ses instructions. Ainsi, chaque fonte est un original.
Dans le cas de fonte de bronze de moins grande valeur, on utilisera plutôt le procédé de la fonte au sable, qui n’équivaut pas la qualité et la reconstitution de la surface atteintes par le complexe procédé à la cire perdue.
Édition d’un tableau ou d’une sculpture à l’initiative d’ars mundi et disponibles uniquement chez ars mundi ou chez les partenaires commerciaux agréés d’ars mundi.
Terme qui désigne un objet d’art (sculpture, installation), fabriqué selon le souhait de l’artiste en plusieurs exemplaires, dont l’édition est limitée et numérotée.
Le principe de multiple permet à l’art de se "démocratiser", en rendant l’œuvre abordable et accessible pour un plus grand nombre de personnes.
Œuvre d’art plastique en bois, en pierre, en ivoire, en bronze et bien d’autres métaux.
Alors que les sculptures de bois, d’ivoire ou de pierre doivent être directement travaillées à même le matériau, les sculptures de bronze sont formées à partir d’un modèle de l’œuvre, fabriquée en argile ou un autre matériau facilement malléable.
Après l’Antiquité gréco-romaine, la sculpture connut une apogée durant la Renaissance. L’impressionnisme donna à l’art sculptural une nouvelle impulsion. Des artistes contemporains, tels que Jörg Immendorff, Andora, Markus Lüpertz, ont également enrichi ce domaine de l’art par des sculptures majeures.