Tableau "488_001" (2023) (Pièce unique)
Tableau "488_001" (2023) (Pièce unique)
Brève info
Pièce unique | signée | datée | silicone à travers le tissu | encadrée | format 72.5 x 52.5 cm
Description détaillée
Tableau "488_001" (2023) (Pièce unique)
Silicone à travers le tissu, 2023. Signé et daté. Taille du motif 35 x 27 cm. Format 68,5 x 48,5 cm. Format dans le cadre 72,5 x 52,5 cm comme représenté.
Producteur : ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hanovre, Allemagne, [email protected]
A propos Markus Maier
"Les peintures de Markus Maier ne peuvent être déchiffrées à distance. Il faut s'en approcher. C'est alors que l'on comprend que ces œuvres sont uniques. Elles sont l'expression de notre époque, car elles n'ont d'autre contenu qu'elles-mêmes et sont des exemples parfaits d'œuvres engagées dans l'art concret."
(Burkhard Leismann, directeur du musée d'art d'Ahlen)
Markus Maier (né en 1964 à Aalen) conçoit ses tableaux à l'envers. Il pousse la substance colorée spécialement composée à travers la surface tissée du tableau. Elle ressort filtrée sur le côté du tableau, inversée pour l'artiste et toujours surprenante dans sa forme concrète, même si Markus Maier a l'intention de créer le tableau à travers la quantité de couleur et la pression.
Il exige ainsi une co-conception du matériau, sur lequel il peut influer mais qu'il ne peut finalement pas contrôler entièrement dans la réalisation. Pendant le processus de séchage qui dure plusieurs mois, au cours duquel le tableau change de nuances, il laisse la peinture exercer une influence concrète et sans contrainte.
Cette technique de conception donne naissance à des reliefs textiles aux contours doux et aux surfaces florales. Les tableaux ont la qualité mystérieuse d'un mouvement soudainement figé.
Markus Maier a étudié l'architecture à la FH Heidelberg. Il a remporté plusieurs prix pour sa "peinture réciproque".
Terme désignant la peinture et la sculpture détachée de la représentation figurative qui se développe en différentes variations de style à partir de 1910 à travers tout le monde occidental et une partie du monde oriental. Le peintre russe Vassily Kandinsky, né en 1866, est considéré comme le père de l’art abstrait. Parmi les artistes majeurs du mouvement, on compte notamment K.S. Malewitsch, Piet Mondrian et bien d’autres.
Œuvres d'art abstrait
> Tableaux abstraits
> Sculptures abstraites
Il s’agit d’une œuvre d’art créée par l’artiste lui-même et dite unique ou originale, car elle existe en un seul exemplaire à cause de son type de production (peinture à l’huile, aquarelle, dessin, etc.)
Outre les pièces uniques classiques, il existe également ce que l’on nomme des "pièces uniques en série". Elles présentent, en série, le même motif et de la même couleur et à partir de la même technique de la main de l’artiste. Les pièces uniques en série trouvent leur source dans "l’art en série", un genre de l’Art moderne qui cherche à produire un effet esthétique à travers des séries, des répétitions et des variations du même objet ou du même sujet ou bien à travers un système d’éléments ou de principes variables et constants.
Comme point de départ historique, l’œuvre "les Meules" de Claude Monet (1890/1891), dans lesquelles a été créée pour la première fois une série sortant du simple ensemble d’œuvres. Des artistes ayant produit de l’art en série sont entre autres Claude Monet, Piet Mondrian et, en particulier, Gerhard Richter.