Photo "Diamant rose" (2018) (Original / Pièce unique)
Photo "Diamant rose" (2018) (Original / Pièce unique)
Brève info
peinture originale | signée | datée | huile sur cuivre | dimensions 40 x 30 cm (h/l) | dispositif de suspension
Description détaillée
Photo "Diamant rose" (2018) (Original / Pièce unique)
Peinture originale 2018, signée et datée au dos. Huile sur cuivre. Avec dispositif de suspension. Taille 40 x 30 cm (h/l).
A propos Maxim Probst
Les diamants sont considérés comme des symboles de pureté, de dureté et de luxe. Le peintre Maxim Probst s'intéresse avant tout à l'aspect fascinant des "rois des pierres précieuses". Il les agrandit comme sous une loupe et en fait ressortir méticuleusement les caractéristiques typiques. Il reproduit de manière presque photoréaliste la réfraction de la lumière, le jeu des couleurs et la taille.
Outre les diamants, il a trouvé son deuxième grand thème de prédilection avec les nus masculins. Avec une grande sensibilité, Probst montre ses personnages sous toutes leurs facettes, de la plus puissante à la plus émotionnelle. Dans une série d'images qui lui est propre, il combine les deux thèmes picturaux et intègre les corps masculins dans les structures des diamants.
Maxim Probst, né en 1981, a étudié à l "AKI ArtEZ" à Enschede et à l "Alanus Hochschule für Kunst und Gesellschaft" à Alfter et a obtenu un "Master of Fine Arts". Depuis 2011, il travaille à son compte en tant qu'artiste indépendant et expose régulièrement ses œuvres dans toute l'Europe. Maxim Probst vit et travaille à Cologne.
Il s’agit d’une œuvre d’art créée par l’artiste lui-même et dite unique ou originale, car elle existe en un seul exemplaire à cause de son type de production (peinture à l’huile, aquarelle, dessin, etc.)
Outre les pièces uniques classiques, il existe également ce que l’on nomme des "pièces uniques en série". Elles présentent, en série, le même motif et de la même couleur et à partir de la même technique de la main de l’artiste. Les pièces uniques en série trouvent leur source dans "l’art en série", un genre de l’Art moderne qui cherche à produire un effet esthétique à travers des séries, des répétitions et des variations du même objet ou du même sujet ou bien à travers un système d’éléments ou de principes variables et constants.
Comme point de départ historique, l’œuvre "les Meules" de Claude Monet (1890/1891), dans lesquelles a été créée pour la première fois une série sortant du simple ensemble d’œuvres. Des artistes ayant produit de l’art en série sont entre autres Claude Monet, Piet Mondrian et, en particulier, Gerhard Richter.