Buste "Tête de l'ammonite", version en bronze partiellement dorée
Buste "Tête de l'ammonite", version en bronze partiellement dorée
Brève info
limité, 99 exemplaires | numérotés | signés | bronze + pierre | patinés | polis | partiellement dorés | dimensions totales 27 x 8,5 x 13,5 cm (h/l/p) | poids env. 2,7 kg
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Description détaillée
Buste "Tête de l'ammonite", version en bronze partiellement dorée
La sculpture de Becker combine la beauté de l'ammonite primitive, enroulée avec une précision mathématique, avec les beaux traits réguliers d'un visage de femme - un buste à l'aspect surréaliste qui pourrait également provenir d'une mythologie vieille de plusieurs milliers d'années.
Édition en bronze fin avec dorure partielle. Coulée selon le procédé de la cire perdue, patinée et partiellement dorée. Édition limitée à 99 exemplaires, signés et numérotés. Dimensions, socle inclus 27 x 8,5 x 13,5 cm (l/h/p). Poids : environ 2,7 kg.
A propos Michael Becker
La symbiose de la nature et la féminité de Michael Becker.
"La création par le plaisir", telle est la devise que Michael Becker, originaire de Brème, s’est donnée dans travail. Le graphiste, illustrateur, peintre et sculpteur crée des symbioses figuratives, fantastiques et surréalistes, entre nature et individu - empreintes d’érotisme, d’ironie et d’humour. "Mon art doit à la fois amuser et être esthétique", dit-il.
Becker, né en 1951, travailla d’abord plusieurs années comme graphiste-designer, puis commença en 1994 à exposer en tant qu’artiste. Le monde imaginaire de Becker, qui prend également forme dans la troisième dimension, y est tout aussi fantastique et à la recherche de la parfaite esthétique. Ce faisant, ses motifs rassemblent toujours les thèmes de l’individu et de la nature, la plupart du temps dans la représentation de figures érotiques de femmes, qui ne rivalisent pas tant avec la beauté de la nature qu’elles ne forment une symbiose avec elle.
"Pour moi, la nature a la figure d’une femme, inspirante, fascinante, impressionnante et en constante transformation."
Alliage de cuivre avec d’autres métaux (surtout avec de l’étain) utilisé depuis l’Antiquité. Métal résistant sur des millénaires, idéal pour la fonte d’œuvres d’art de grande valeur.
Dans la fonte de bronze, l’artiste utilise généralement le procédé à la cire perdue, vieux de plus de 5000 ans. C’est le meilleur procédé, mais aussi le plus complexe pour la conception de sculptures.
D’abord, l’artiste forme le modèle de sa sculpture. Celui-ci est, par la suite, encastré dans une masse liquide de silicone et de caoutchouc. Lorsque le matériau s’est durci, on retire le modèle en découpant autour. On coule de la cire liquide dans le moule négatif ainsi obtenu. Après refroidissement, le sculpture en cire est retirée du moule, pourvu de canaux de fonte, pour être ensuite plongé dans une solution de céramique. Cette solution est alors durcie dans un fourneau, alors que la cire s’écoule (moule perdu).
On se trouve ainsi en possession du moule négatif dans lequel du bronze fondu à 1400°C peut être coulé. Après le refroidissement du bronze, la coque en céramique est brisée et la sculpture ressort.
Ensuite, les canaux de fonte sont retirés, et la surface est polie, patinée et numérotée par l’artiste ou par un spécialiste suivant ses instructions. Ainsi, chaque fonte est un original.
Dans le cas de fonte de bronze de moins grande valeur, on utilisera plutôt le procédé de la fonte au sable, qui n’équivaut pas la qualité et la reconstitution de la surface atteintes par le complexe procédé à la cire perdue.
Représentation plastique de la tête et des épaules d’une personne.
Terme qui désigne un objet d’art (sculpture, installation), fabriqué selon le souhait de l’artiste en plusieurs exemplaires, dont l’édition est limitée et numérotée.
Le principe de multiple permet à l’art de se "démocratiser", en rendant l’œuvre abordable et accessible pour un plus grand nombre de personnes.
Œuvre d’art plastique en bois, en pierre, en ivoire, en bronze et bien d’autres métaux.
Alors que les sculptures de bois, d’ivoire ou de pierre doivent être directement travaillées à même le matériau, les sculptures de bronze sont formées à partir d’un modèle de l’œuvre, fabriquée en argile ou un autre matériau facilement malléable.
Après l’Antiquité gréco-romaine, la sculpture connut une apogée durant la Renaissance. L’impressionnisme donna à l’art sculptural une nouvelle impulsion. Des artistes contemporains, tels que Jörg Immendorff, Andora, Markus Lüpertz, ont également enrichi ce domaine de l’art par des sculptures majeures.