Sculpture "Esclave mourant" (1513), réduction de marbre artificiel
Sculpture "Esclave mourant" (1513), réduction de marbre artificiel
Brève info
marbre artificiel | réduction | format 29,5 x 10 x 7,5 cm (h/l/p) | poids 0,9 kg
Description détaillée
Sculpture "Esclave mourant" (1513), réduction de marbre artificiel
Le pape Jules II a demandé à Michel-Ange de créer cette figure grandeur nature et n'a imposé aucune restriction à l'artiste. Michel-Ange a créé un symbole de la servitude terrestre des êtres humains et de la liberté de l'art. Malgré ses multiples gestes expressifs, le personnage ne peut pas sortir du bloc de marbre. Il reste esclave de son existence. Cependant, la grande opulence avec laquelle Michel-Ange a modelé chaque fibre du corps et le mouvement presque voluptueux transmettent un autre message : même si l'être humain est contraint, l'esprit et l'art sont libres ! Outre le "David", c'est probablement l'"Esclave mourant" qui a établi la réputation légendaire de Michel-Ange.
Original : Musée du Louvre, Paris.
Réduction. Moulage en marbre artificiel. Format 29,5 x 10 x 7,5 cm (h/l/p). Poids 0,9 kg.
Producteur : ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hanovre, Allemagne, [email protected]
A propos Michelangelo Buonarroti
1475-1564
Michel-Ange a dépeint la douleur et le désespoir, mais aussi l'espoir, dans sa préhistoire de l'humanité: la chapelle Sixtine au Vatican. Lorsqu'il réalisa ces fresques sur voûte entre 1508 et 1512, le principal représentant de la Haute Renaissance et précurseur du maniérisme jouait déjà un rôle central dans la vie artistique et intellectuelle italienne en tant que sculpteur et peintre.
Michelangelo Buonarroti est né en 1475 à Caprese, en Toscane. Il reçut sa formation de peintre auprès de Domenico Ghirlandaio, celle de sculpteur peut-être auprès de Bertoldo di Giovannis, l'étude de l'Antiquité ayant été d'une grande influence.
De 1496 à 1501, Michelangelo a travaillé à Rome, où il a notamment réalisé la "Pietà" pour la basilique Saint-Pierre. Jusqu'en 1504, il travailla ensuite à Florence à la statue monumentale du "David", qui représente encore le lien étroit avec l'Antiquité. Les sculptures suivantes marquent le passage au maniérisme par des moments de mouvement violents.
En 1505, Michel-Ange reçut la commande du tombeau du pape Jules II, qui ne put toutefois être achevé qu'après la mort de ce dernier en 1513, sous une forme réduite, l'artiste obstiné ne parvenant pas à s'entendre avec le commanditaire. C'est ainsi que les "esclaves enchaînés" et "Moïse" furent réalisés jusqu'en 1516. En tant qu'architecte, il devait travailler pour les Médicis, mais n'a pas pu réaliser le bâtiment prévu et a mis en œuvre les principes de conception développés dans l'escalier de la Biblioteca Laurenziana à Florence, commencé en 1521.
À partir de 1534, Michel-Ange vécut définitivement à Rome.
L'œuvre de vieillesse de Michel-Ange est marquée par une intense préoccupation pour les thèmes religieux, mais aussi par des plans architecturaux, comme la direction des travaux de la basilique Saint-Pierre ou du palais Farnèse. Nous pouvons en apprendre un peu plus sur le poète Michelangelo, qui est mort en 1564, grâce à ses lettres et ses sonnets.
Pour le marbre artificiel, de la poudre de marbre est utilisée et mélangée à un polymère. Le marbre artificiel se caractérise par une surface blanche qui s’apparente beaucoup au marbre.
Terme désignant l’art d’environ 1350 jusqu’au 16ème siècle.
Vers la fin du 14ème siècle, une courant de pensée se développe à Florence, qui, rétrospectivement, fût qualifié de renaissance de l’idéal classique de l’Antiquité gréco-romaine. Durant le 15ème et 16ème siècle, la Renaissance se diffusa d’abord en Italie pour s’étendre vers toute l’Europe de l’Ouest où elle régit toute la création artistique. Suivant les prémisses humanistes selon lesquels l’humain était le point central de toute pensée, des artistes de génie tels que Donatello, Leonard de Vinci, Michel-Ange, Raphaël, Dürer, Holbein, Cranach et Fouquet créèrent leurs œuvres immortelles.
Dans la littérature, la Renaissance connut l’apothéose avec la poésie dramatique de William Shakespeare.
Vers la fin du 16ème siècle, la Renaissance dût céder la place à l’opulence du baroque, avant que ces idées ne renaissent dans le classicisme du 18ème siècle.
Reproduction fidèle à l’original d’une œuvre d’art dans les mêmes dimensions et si possible dans les mêmes matériaux et utilisant les mêmes couleurs.
Généralement, la forme est directement déclinée de l’original, de telle manière que la reproduction reconstitue les détails les plus délicats. Après la fonte de la reproduction à partir du procédé le plus approprié, la surface est polie, patinée, dorée et peinte conformément à l’original.
Une reproduction produite par ars mundi est un portrait reconnaissable de l’original.
Œuvre d’art plastique en bois, en pierre, en ivoire, en bronze et bien d’autres métaux.
Alors que les sculptures de bois, d’ivoire ou de pierre doivent être directement travaillées à même le matériau, les sculptures de bronze sont formées à partir d’un modèle de l’œuvre, fabriquée en argile ou un autre matériau facilement malléable.
Après l’Antiquité gréco-romaine, la sculpture connut une apogée durant la Renaissance. L’impressionnisme donna à l’art sculptural une nouvelle impulsion. Des artistes contemporains, tels que Jörg Immendorff, Andora, Markus Lüpertz, ont également enrichi ce domaine de l’art par des sculptures majeures.