Sculpture "Pietà" (1489-99), réduction de marbre artificiel
Sculpture "Pietà" (1489-99), réduction de marbre artificiel
Brève info
réplique de musée | marbre artificiel | fait à la main | réduction | taille 23 x 29 x 14 cm (l/h/j)
Description détaillée
Sculpture "Pietà" (1489-99), réduction de marbre artificiel
À 23 ans seulement, Michel-Ange a créé l'une de ses œuvres les plus émouvantes avec le groupe sculptural de la Mère de Dieu avec son Fils - la seule sculpture qu'il ait jamais signée. Le visage de Marie, d'une jeunesse intemporelle, exprime une douleur contenue, que l'on retrouve également dans le geste dévoué de la main gauche. Contrairement aux artistes qui ont sculpté ce motif avant lui, Michel-Ange ne met pas l'accent sur la douleur comme condition préalable à la rédemption, mais montre la beauté divine comme résultat de la rédemption.
Original : Basilique Saint-Pierre, Rome.
Réduction. Réplique de musée en polymère ars mundi, coulée à la main. Dimensions : 23 x 29 x 14 cm (l/h/p).
Evaluations client
Die Figur hat meine Erwartung in vollem Umfang erfüllt. Sie war super sicher verpackt und wurde blitzschnell verschickt. Besser geht es nicht. Vielen Dank!
Ausführung eigentlich gut, aber Kunstmarmor für mein empfinden zu dunkel. Habe ich so nicht erwartet.
Wunderbare Skulptur
wunderbare Pieta, sehr schön gearbeitet
Eine wunderschöne, detailgetreue und qualitativ äußerst hochwertige Skulptur, die meine Erwartungen voll und ganz erfüllt. Sie war ein Geschenk und hat die beschenkte Person sehr glücklich gemacht! Großartig!
Hat meine Erwartungen voll erfüllt. Wunderschön und dem Marmor perfekt ähnlich. Danke!
Sehr schön
Pour le marbre artificiel, de la poudre de marbre est utilisée et mélangée à un polymère. Le marbre artificiel se caractérise par une surface blanche qui s’apparente beaucoup au marbre.
Terme désignant l’art d’environ 1350 jusqu’au 16ème siècle.
Vers la fin du 14ème siècle, une courant de pensée se développe à Florence, qui, rétrospectivement, fût qualifié de renaissance de l’idéal classique de l’Antiquité gréco-romaine. Durant le 15ème et 16ème siècle, la Renaissance se diffusa d’abord en Italie pour s’étendre vers toute l’Europe de l’Ouest où elle régit toute la création artistique. Suivant les prémisses humanistes selon lesquels l’humain était le point central de toute pensée, des artistes de génie tels que Donatello, Leonard de Vinci, Michel-Ange, Raphaël, Dürer, Holbein, Cranach et Fouquet créèrent leurs œuvres immortelles.
Dans la littérature, la Renaissance connut l’apothéose avec la poésie dramatique de William Shakespeare.
Vers la fin du 16ème siècle, la Renaissance dût céder la place à l’opulence du baroque, avant que ces idées ne renaissent dans le classicisme du 18ème siècle.
Reproduction fidèle à l’original d’une œuvre d’art dans les mêmes dimensions et si possible dans les mêmes matériaux et utilisant les mêmes couleurs.
Généralement, la forme est directement déclinée de l’original, de telle manière que la reproduction reconstitue les détails les plus délicats. Après la fonte de la reproduction à partir du procédé le plus approprié, la surface est polie, patinée, dorée et peinte conformément à l’original.
Une reproduction produite par ars mundi est un portrait reconnaissable de l’original.
Œuvre d’art plastique en bois, en pierre, en ivoire, en bronze et bien d’autres métaux.
Alors que les sculptures de bois, d’ivoire ou de pierre doivent être directement travaillées à même le matériau, les sculptures de bronze sont formées à partir d’un modèle de l’œuvre, fabriquée en argile ou un autre matériau facilement malléable.
Après l’Antiquité gréco-romaine, la sculpture connut une apogée durant la Renaissance. L’impressionnisme donna à l’art sculptural une nouvelle impulsion. Des artistes contemporains, tels que Jörg Immendorff, Andora, Markus Lüpertz, ont également enrichi ce domaine de l’art par des sculptures majeures.