Tableau "Prague, pont Charles" (1960), encadré
Tableau "Prague, pont Charles" (1960), encadré
Brève info
limité, 600 exemplaires | reproduction, collotype sur carton | encadré | passe-partout | glacé | format 74 x 91 cm (h/l)
Description détaillée
Tableau "Prague, pont Charles" (1960), encadré
Collotype original des années 1960, produit dans la presse historique de Max Jaffé, d'après le tableau de la Galerie nationale de Prague. Imprimé en 12 couleurs maximum sur carton collotype épais. Édition limitée à 600 exemplaires. Format de la feuille 78,5 x 59,5 cm. Encadré dans un cadre exclusif en bois massif "Prague Gold". Avec passe-partout taillé en biseau, vitré anti-poussière. Dimensions du cadre : 74 x 91 cm.
Producteur : ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hanovre, Allemagne, [email protected]
A propos Oskar Kokoschka
1886-1980
O.K. - cette signature a été d'une importance décisive pour le développement artistique du 20e siècle. Son style de peinture et de dessin était précurseur.
En tant que peintre, graphiste et écrivain, Oskar Kokoschka a été un précurseur déterminant de l'expressionnisme. Il a étudié à l'école des arts et métiers de Vienne et a été influencé par l'art de Vincent van Gogh, de Ferdinand Hodler et par les artistes de la Sécession viennoise autour de Gustav Klimt. À l'époque du national-socialisme, son art était considéré comme "dégénéré", si bien qu'il s'est d'abord réfugié à Prague, puis a vécu en exil à Londres.
L'artiste a acquis une notoriété particulière grâce à ses représentations de portraits et de vues urbaines. Même dans ses tableaux de fleurs, Kokoschka ne se contentait pas de peindre la nature, mais construisait une nouvelle réalité artistique sans faire totalement abstraction du sujet du tableau. En 1953, il fonda à Salzbourg l'Académie internationale d'été des beaux-arts, qu'il appela "École de la vue".
Domaine de la gravure qui comprend des représentations artistiques à partir de différentes techniques d’impression.
On compte parmi les techniques de gravure, entre autres, la xylographie, la chalcographie, la lithographie, la sérigraphie et la gravure à l’eau forte.
Mouvement artistique qui, au début du 20ème siècle, se substitua à l’impressionnisme.
L’expressionnisme est l’équivalent allemand de la révolution artistique dans la peinture, l’estampe et la sculpture qui, à la fin du 19ème siècle, trouva ses précurseurs dans les œuvres de Paul Cézanne, Vincent van Gogh, Paul Gauguin. Les expressionnistes tentèrent d’avancer vers les éléments originels de la peinture. Avec des couleurs vives et pures, l’accentuation des lignes et l’expressivité suggestive ainsi recherchée, ils luttèrent contre les goûts artistiques de la bourgeoisie établie.
Les représentants majeurs de l’expressionnisme étaient notamment les fondateurs du collectif d’artiste "die Brücke": Ernst Ludwig Kirchner, Erich Heckel, Karl Schmidt-Rottluff, Max Pechstein, Otto Mueller, ainsi que Franz Marc et August Macke, entre autres.
Parmi les maîtres de l’expressionnisme viennois, on compte Egon Schiele et Oskar Kokoschka. Ernst Barlach est le plus célèbre parmi les sculpteurs de ce mouvement.
Le fauvisme est la forme française de l’expressionnisme.