Sculpture "Ottifant - In Love - Edition d'anniversaire", bronze
Sculpture "Ottifant - In Love - Edition d'anniversaire", bronze
Brève info
Edition d'anniversaire ars mundi | limitée, 980 exemplaires | numéroté | signé | poinçon | certificat | bronze | ciselé | poli | patiné | dimensions 12 x 7 x 11 (H/l/P) | poids env. 0,9 kg
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Description détaillée
Sculpture "Ottifant - In Love - Edition d'anniversaire", bronze
Edition d'anniversaire à l'occasion des 75 ans d'Otto Waalkes, en exclusivité chez ars mundi.
Otto Waalkes est non seulement humoriste, chanteur et acteur, il est également un dessinateur et caricaturiste talentueux (et accessoirement titulaire d'un diplôme de l'école des Beaux-Arts de Hambourg). Sa caricature la plus connue est le Ottifant. D'abord destiné à être la signature de sa maison de disque "Rüssl Räckords", le pachyderme est devenu au fil du temps sa marque de fabrique, ainsi que son alter ego en dessin.
À l'occasion du 75ème anniversaire de Otto, le 22 juillet 2023, nous avons le plaisir de vous proposer, en exclusivité, cette édition d'anniversaire de son célèbre Ottifant, limitée mondialement à 980 exemplaires. Petit conseil : il est préférable d'en acheter directement deux, parce que, cette fois, il n'est véritablement au complet qu'avec son double. Ainsi, les deux se penchent l'un vers l'autre, tendant leurs trompes et pinçant leurs lèvres, pour se donner un baiser - un couple intimement tourné l'un vers l'autre, tout simplement adorable.
Sculpture en bronze fin, coulée à la cire perdue, ciselée, polie et patinée à la main. Edition limitée de 980 exemplaires, numérotés et signés, avec le poinçon de fonderie et de ars mundi. Avec certificat d'authenticité et de limitation numéroté. Dimensions 12 x 7 x 11 cm (H/l/P). Poids env. 0,9 kg. Edition Exclusive ars mundi pour l'anniversaire de Otto Waalkes.
Cet objet fait partie des ensembles suivants
Alliage de cuivre avec d’autres métaux (surtout avec de l’étain) utilisé depuis l’Antiquité. Métal résistant sur des millénaires, idéal pour la fonte d’œuvres d’art de grande valeur.
Dans la fonte de bronze, l’artiste utilise généralement le procédé à la cire perdue, vieux de plus de 5000 ans. C’est le meilleur procédé, mais aussi le plus complexe pour la conception de sculptures.
D’abord, l’artiste forme le modèle de sa sculpture. Celui-ci est, par la suite, encastré dans une masse liquide de silicone et de caoutchouc. Lorsque le matériau s’est durci, on retire le modèle en découpant autour. On coule de la cire liquide dans le moule négatif ainsi obtenu. Après refroidissement, le sculpture en cire est retirée du moule, pourvu de canaux de fonte, pour être ensuite plongé dans une solution de céramique. Cette solution est alors durcie dans un fourneau, alors que la cire s’écoule (moule perdu).
On se trouve ainsi en possession du moule négatif dans lequel du bronze fondu à 1400°C peut être coulé. Après le refroidissement du bronze, la coque en céramique est brisée et la sculpture ressort.
Ensuite, les canaux de fonte sont retirés, et la surface est polie, patinée et numérotée par l’artiste ou par un spécialiste suivant ses instructions. Ainsi, chaque fonte est un original.
Dans le cas de fonte de bronze de moins grande valeur, on utilisera plutôt le procédé de la fonte au sable, qui n’équivaut pas la qualité et la reconstitution de la surface atteintes par le complexe procédé à la cire perdue.
Édition d’un tableau ou d’une sculpture à l’initiative d’ars mundi et disponibles uniquement chez ars mundi ou chez les partenaires commerciaux agréés d’ars mundi.
Terme qui désigne un objet d’art (sculpture, installation), fabriqué selon le souhait de l’artiste en plusieurs exemplaires, dont l’édition est limitée et numérotée.
Le principe de multiple permet à l’art de se "démocratiser", en rendant l’œuvre abordable et accessible pour un plus grand nombre de personnes.
Œuvre d’art plastique en bois, en pierre, en ivoire, en bronze et bien d’autres métaux.
Alors que les sculptures de bois, d’ivoire ou de pierre doivent être directement travaillées à même le matériau, les sculptures de bronze sont formées à partir d’un modèle de l’œuvre, fabriquée en argile ou un autre matériau facilement malléable.
Après l’Antiquité gréco-romaine, la sculpture connut une apogée durant la Renaissance. L’impressionnisme donna à l’art sculptural une nouvelle impulsion. Des artistes contemporains, tels que Jörg Immendorff, Andora, Markus Lüpertz, ont également enrichi ce domaine de l’art par des sculptures majeures.