Sculpture "Ottifant", version fonte d'art, argent métallique
Sculpture "Ottifant", version fonte d'art, argent métallique
Brève info
Édition exclusive ars mundi | limitée, 499 exemplaires | numérotés | signés | poinçonnés | certificat | fonte d'art | aspect métallique | laqué | format 21 x 14 x 29 cm (h/l/p) | poids env. 6,4 kg
Description détaillée
Sculpture "Ottifant", version fonte d'art, argent métallique
Otto Waalkes n'est pas seulement un humoriste, un chanteur et un acteur, c'est aussi un illustrateur et un caricaturiste de talent (et, accessoirement, un diplômé de l'université des beaux-arts de Hambourg, en Allemagne). Sa création la plus célèbre est l'Ottifant. Fruit d'un autoportrait raté de ses années d'école, cette créature à tronc est peu à peu devenue sa marque de fabrique, voire l'alter ego dessiné d'Otto. Cette édition rend donc hommage non seulement à l'Ottifant, mais aussi au grand comédien Otto Waalkes.
Exclusivité ars mundi : Sculpture du célèbre Ottifant en résine fonte d'art avec une finition métallique brillante. Édition limitée à 499 exemplaires, numérotés, signés et poinçonnés avec le cachet d'ars mundi. Avec certificat d'authenticité et de limitation numéroté. Format 21 x 14 x 29 cm (h/l/p). Poids : environ 6,4 kg. Version en argent.
Producteur : ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hanovre, Allemagne, [email protected]
A propos Otto Waalkes
Il est le plus célèbre des Frisons de l'Est depuis l'invention des Kandis Kluntjes et faisait déjà de la comédie alors que de nombreuses stars de la scène comique, si populaire aujourd'hui, n'étaient même pas encore nées. Otto Waalkes fait partie des (sur)pères du genre en Allemagne.
Dans les années 70 et 80 déjà, Otto remplissait d'immenses salles, réalisait des taux d'audience aujourd'hui inimaginables avec ses émissions de télévision légendaires et figurait régulièrement dans le top 10 des hit-parades (de musique !) avec ses disques longs. Son premier film de 1985 est aujourd'hui encore considéré comme le film de cinéma le plus populaire depuis le début de l'enregistrement des spectateurs, et si l'on voulait aligner les prix qui lui ont été décernés les uns derrière les autres, on obtiendrait probablement une distance ressentie d'Emden à Aurich. Rien que le prix allemand de la comédie lui a été décerné à trois reprises, dont - à la cinquantaine - pour l'ensemble de sa carrière.
Aujourd'hui encore, la popularité d'Otto n'a pas diminué. Il continue à faire des tournées avec grand succès, a participé ces dernières années à de nombreux grands succès cinématographiques en tant qu'acteur et doubleur et a entre-temps conquis la troisième, voire la quatrième génération de spectateurs.
Otto et l'"Ottifant":
Ce n'est ni l'éléphant indien, ni l'éléphant africain, mais l'éléphant de Frise orientale qui jouit de la plus grande popularité en Allemagne (parmi les enfants de 3 à 5 ans, il a peut-être un sérieux concurrent, l'éléphant de Benjamin Blümchen). Depuis 1972, l'Ottifant accompagne l'œuvre d'Otto Waalkes. D'abord en tant que logo pour sa maison de disques, puis toujours en tant que caricature sur ses pochettes de disques et enfin - en image animée - en tant qu'animation lors de ses grands shows télévisés... l'otospère appartient à Otto comme Otto à la Frise orientale.
Au fil du temps, le pachyderme a développé une vie propre étonnante. Il est devenu un personnage de bande dessinée, sa propre série télévisée et un long-métrage de cinéma, il est devenu la star d'un jeu vidéo et d'une série de jeux sur ordinateur et finalement même la mascotte du club de football de Frise orientale BSV Kickers à Emden, la ville natale d'Otto. Et lorsqu'en 1987, Otto y a créé un musée, l'"Otto Huus", avec des pièces issues de sa longue carrière, il était clair que l'"art dans la construction" devait être de quel type : depuis lors, un Ottifant plus grand que nature, se brisant sur le mur en briques du musée, regarde par-dessus les épaules des habitants d'Emden et des touristes lorsqu'ils font leurs courses.
Édition d’un tableau ou d’une sculpture à l’initiative d’ars mundi et disponibles uniquement chez ars mundi ou chez les partenaires commerciaux agréés d’ars mundi.
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Terme collectif pour tous les procédés de fonderie, pratiqués par ars mundi à l’aide de fonderies d’art spécialisées.
Pierre reconstituée
Correspond au marbre artificiel, à la différence que, en lieu de poudre de marbre, est utilisé du substitut de pierre sous forme de poudre.
Bronze coulée à froid
Consiste à lier la poudre de bronze avec un polymère. Grâce à des techniques particulières de brunissage ou de glaçure, il est possible de donner à la surface l’apparence de bronze véritable.
Copie de bois
Afin de garantir la plus grande fidélité à l’original, une imitation de bois fabriquée artificiellement est utilisée comme matériau de base qui présente les caractéristiques typiques du bois en termes de densité, de maniabilité, de couleur et de structure de la surface.
Coulage céramique
Dans le coulage céramique, de l’argile à couler est généralement utilisé, cuit puis éventuellement glacé. Dans le coulage céramique, tout comme dans la fabrication de porcelaine, un moule en plâtre souvent complexe doit être utilisé à la place du moule en caoutchouc habituel.
Fonte de bronze
Le procédé à la cire perdue est ici généralement utilisé, vieux de plusieurs siècles. C’est le meilleur procédé, mais aussi le plus complexe pour la conception de sculptures.
Terme qui désigne un objet d’art (sculpture, installation), fabriqué selon le souhait de l’artiste en plusieurs exemplaires, dont l’édition est limitée et numérotée.
Le principe de multiple permet à l’art de se "démocratiser", en rendant l’œuvre abordable et accessible pour un plus grand nombre de personnes.
Œuvre d’art plastique en bois, en pierre, en ivoire, en bronze et bien d’autres métaux.
Alors que les sculptures de bois, d’ivoire ou de pierre doivent être directement travaillées à même le matériau, les sculptures de bronze sont formées à partir d’un modèle de l’œuvre, fabriquée en argile ou un autre matériau facilement malléable.
Après l’Antiquité gréco-romaine, la sculpture connut une apogée durant la Renaissance. L’impressionnisme donna à l’art sculptural une nouvelle impulsion. Des artistes contemporains, tels que Jörg Immendorff, Andora, Markus Lüpertz, ont également enrichi ce domaine de l’art par des sculptures majeures.