Tableau "Autoroutes et chemins" (1929), encadré
Tableau "Autoroutes et chemins" (1929), encadré
Brève info
limité, 499 exemplaires | reproduction, impression Giclée sur toile | sur châssis | encadré | taille approx. 92 x 73 cm (h/w)
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Description détaillée
Tableau "Autoroutes et chemins" (1929), encadré
"Highway and Byways" est l'une de ses peintures les plus célèbres. Elle fait partie de ses nombreuses peintures en couches et en bandes. Klee l'a peinte en janvier 1929, après son deuxième voyage en Égypte. Avec ce tableau, il traite les expériences de la lumière et de la couleur en Égypte - la clé atmosphérique pour comprendre une culture ancienne - le bleu du Nil, le jaune-orange du soleil égyptien et les couches de couleurs des bandes ornementales dans les chambres funéraires d'Assuan.
Original : 1929, huile sur toile, 83 x 67 cm, Museum Ludwig, Cologne.
Reproduction Giclée de haute qualité en 8 couleurs sur toile de coton de l'artiste. Édition limitée à 499 exemplaires. Sur châssis. Encadrée dans un cadre en bois massif avec un joint d'ombre en argent noir. Dimensions pprox. 92 x 73 cm (h/l)
Producteur : ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hanovre, Allemagne, [email protected]
Evaluations client
Variante de cadre: encadré
Sehr gute Ausführung
Variante de cadre: encadré
Variante de cadre: encadré
Variante de cadre: encadré
Variante de cadre: encadré
Variante de cadre: encadré
A propos Paul Klee
Ses collègues artistes le surnomment "l’unique en son genre": Paul Klee (1879-1940) marqua comme nul autre la compréhension de l’art moderne. À travers ses œuvres composées telles des mosaïques, il créa un style entièrement nouveau.
Né à Bern en 1879, le suisse-allemand apparaît depuis son plus jeune âge comme quelqu’un de doublement doué: ses capacités en dessin, ainsi que son jeu de violon promettaient tant une carrière musicale qu’artistique. Klee décida de poursuivre dans l’art et intégra l’académie d’art de Munich, où il suivit notamment les cours de Franz von Stuck. Ce ne sont pas tant les études académiques qu’un voyage d’études prolongé avec des amis artistes en Italie qui l’aidèrent à développer son propre style. Les représentations symboliques et énigmatiques, pleines d’esprit et d’humour devinrent sa marque de fabrique. La plupart du temps, ce ne sont que des petits formats, souvent uniquement des dessins, qui envoutent l’observateur.
En 1906, Klee épouse la pianiste Lily Stumpf et ils ont un fils, Felix. La jeune famille vit particulièrement en retrait à Munich. C’est seulement par le dessinateur Alfred Kubin que Klee se fait connaître du cercle du "Cavalier Bleu". Rapidement, il se lie d’amitié avec Kandinsky et Marc, avec qui il partage la conviction que la création artistique est de nature spirituelle.
Un voyage dans la ville nord-africaine de Tunis en 1914 avec ses amis peintres August Macke et Louis Moilliet procura à Klee un nouvel engouement pour la couleur et une frénésie créatrice. "La couleur me possède. Elle me possède pour toujours, j’en suis persuadé. C’est tout le sens de cette heure de joie: les couleurs et moi ne faisons plus qu’un. Je suis peintre," nota-t-il dans son journal. Suivirent de nombreuses aquarelles avec lesquelles il développa son propre style.
Klee fût rendu célèbre à travers les expositions du Cavalier Bleu. Lorsqu’il fut nommé "maître" au Bauhaus, il était déjà un artiste acclamé. La campagne du régime nazi contre "l’art dégénéré" poussa Klee à quitter l’Allemagne en 1933 et à s’installer à nouveau en Suisse. Avec une véritable ardeur pour le travail, il tente de se révolter contre une maladie incurable, qui emporta quelques années plus tard l’artiste, devenu entre-temps mondialement connu.
Terme désignant la peinture et la sculpture détachée de la représentation figurative qui se développe en différentes variations de style à partir de 1910 à travers tout le monde occidental et une partie du monde oriental. Le peintre russe Vassily Kandinsky, né en 1866, est considéré comme le père de l’art abstrait. Parmi les artistes majeurs du mouvement, on compte notamment K.S. Malewitsch, Piet Mondrian et bien d’autres.
Œuvres d'art abstrait
> Tableaux abstraits
> Sculptures abstraites
La méthode dite en "giclée" est un procédé d’impression digitale. Il s’agit d’une impression de haute définition et en grand format sur une imprimante à jet, de fines gouttelettes d’encres spéciales de couleurs différentes et à partir de colorant ou de pigment (généralement entre 6 et 12). Les couleurs sont résistantes à la lumière, c’est-à-dire aux UV qui pourraient dégrader leur pigmentation. Elles présentent une grande richesse de nuances, de contrastes ainsi qu’un haut degré de saturation.
Le procédé en giclée est approprié pour les toiles d’artistes, le papier pour aquarelle et le papier fait main, ainsi que pour la soie.
Terme collectif pour les peintres et les sculpteurs du 20ème siècle, dont le travail est aujourd’hui reconnu comme faisant partie des grandes œuvres de notre époque, comme Pablo Picasso, Salvador Dalí, Joan Miró, Marc Chagall etc.