Tableau "Plage de baignade St. Germain près de Tunis" (1914), encadré
Tableau "Plage de baignade St. Germain près de Tunis" (1914), encadré
Brève info
limité à 500 exemplaires | tirage en fac-similé sur papier fait main | encadré | vitré | dimensions approx. 43,2 x 47,5 cm (h/w)
Description détaillée
Tableau "Plage de baignade St. Germain près de Tunis" (1914), encadré
Le voyage de Paul Klee, Louis Moilliet et August Macke à Tunis a marqué l'histoire de l'art : Sous le soleil africain, ils révolutionnent l'un après l'autre leur style de peinture, trouvent d'innombrables motifs dans les ruelles sinueuses et abordent les thèmes de la forme et de la couleur d'une manière totalement nouvelle.
Original : 1914, aquarelle, 21,5 x 26,9 cm, Musée d'Ulm, Ulm.
Impression en fac-similé en 5 couleurs sur papier artisanal Rives 270 g. Édition limitée à 500 exemplaires. Encadré dans un cadre en bois massif de couleur argentée, vitré. Dimensions : environ 43,2 x 47,5 cm (h/l).
Producteur : ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hanovre, Allemagne, [email protected]
Evaluations client
Sehr schön und edel gerahmt .. tolle Farben
A propos Paul Klee
Ses collègues artistes le surnomment "l’unique en son genre": Paul Klee (1879-1940) marqua comme nul autre la compréhension de l’art moderne. À travers ses œuvres composées telles des mosaïques, il créa un style entièrement nouveau.
Né à Bern en 1879, le suisse-allemand apparaît depuis son plus jeune âge comme quelqu’un de doublement doué: ses capacités en dessin, ainsi que son jeu de violon promettaient tant une carrière musicale qu’artistique. Klee décida de poursuivre dans l’art et intégra l’académie d’art de Munich, où il suivit notamment les cours de Franz von Stuck. Ce ne sont pas tant les études académiques qu’un voyage d’études prolongé avec des amis artistes en Italie qui l’aidèrent à développer son propre style. Les représentations symboliques et énigmatiques, pleines d’esprit et d’humour devinrent sa marque de fabrique. La plupart du temps, ce ne sont que des petits formats, souvent uniquement des dessins, qui envoutent l’observateur.
En 1906, Klee épouse la pianiste Lily Stumpf et ils ont un fils, Felix. La jeune famille vit particulièrement en retrait à Munich. C’est seulement par le dessinateur Alfred Kubin que Klee se fait connaître du cercle du "Cavalier Bleu". Rapidement, il se lie d’amitié avec Kandinsky et Marc, avec qui il partage la conviction que la création artistique est de nature spirituelle.
Un voyage dans la ville nord-africaine de Tunis en 1914 avec ses amis peintres August Macke et Louis Moilliet procura à Klee un nouvel engouement pour la couleur et une frénésie créatrice. "La couleur me possède. Elle me possède pour toujours, j’en suis persuadé. C’est tout le sens de cette heure de joie: les couleurs et moi ne faisons plus qu’un. Je suis peintre," nota-t-il dans son journal. Suivirent de nombreuses aquarelles avec lesquelles il développa son propre style.
Klee fût rendu célèbre à travers les expositions du Cavalier Bleu. Lorsqu’il fut nommé "maître" au Bauhaus, il était déjà un artiste acclamé. La campagne du régime nazi contre "l’art dégénéré" poussa Klee à quitter l’Allemagne en 1933 et à s’installer à nouveau en Suisse. Avec une véritable ardeur pour le travail, il tente de se révolter contre une maladie incurable, qui emporta quelques années plus tard l’artiste, devenu entre-temps mondialement connu.
Le Cavalier Bleu (Blauer Reiter) est un collectif d’artistes fondé à Munich en 1911 par Vassily Kandinsky et Franz Marc à l’époque de l’expressionnisme allemand.
Il tire son nom du titre d’un tableau de Kandinsky, qui était également le titre de l’almanach de l’art publié par Kandinsky et Franz Marc. On compte notamment, parmi ses membres, les artistes Paul Klee et August Macke.
Le Cavalier Bleu se dispersa au début de la Première Guerre mondiale.
Mouvement artistique qui, au début du 20ème siècle, se substitua à l’impressionnisme.
L’expressionnisme est l’équivalent allemand de la révolution artistique dans la peinture, l’estampe et la sculpture qui, à la fin du 19ème siècle, trouva ses précurseurs dans les œuvres de Paul Cézanne, Vincent van Gogh, Paul Gauguin. Les expressionnistes tentèrent d’avancer vers les éléments originels de la peinture. Avec des couleurs vives et pures, l’accentuation des lignes et l’expressivité suggestive ainsi recherchée, ils luttèrent contre les goûts artistiques de la bourgeoisie établie.
Les représentants majeurs de l’expressionnisme étaient notamment les fondateurs du collectif d’artiste "die Brücke": Ernst Ludwig Kirchner, Erich Heckel, Karl Schmidt-Rottluff, Max Pechstein, Otto Mueller, ainsi que Franz Marc et August Macke, entre autres.
Parmi les maîtres de l’expressionnisme viennois, on compte Egon Schiele et Oskar Kokoschka. Ernst Barlach est le plus célèbre parmi les sculpteurs de ce mouvement.
Le fauvisme est la forme française de l’expressionnisme.
Latin: "Fais pareil!"
Reproduction fidèle au détail près du document original, par ex. de vieux manuscrits et de codices. (Edition fac-similée)